A propósito del Día Internacional de la Mujer… PAN, ROSAS Y RUMBA: POR LA CONQUISTA DE LAS FÉMINAS DEL MERCADO DE LA MÚSICA

Por: Lídice Martínez Aguirre Fotos: Archivo

El Día Internacional de la Mujer representa a lo largo y ancho del mundo una conmemoración que, a partir de eventos sociales profundos y dolorosos, pugna y reconoce la lucha de las mujeres por un mundo mejor; por oportunidades y derechos más equitativos.

En el ámbito de la música, el camino tampoco ha sido sencillo: como el resto del mundo, los acordes, las armonías y las notas han sido un privilegio del género masculino. Sin embargo, las mujeres -poco a poquito- han cobrado terreno, reconocimiento y significación.

Ejemplos hasta ahora hay varios, sin embargo, toda lista que hable de mujeres en la salsa, debe comenzar con una gran señora: Celia Cruz, "La Reina Rumba", quien comenzara su carrera en su tierra natal, La Habana, para más tarde incorporarse a la Sonora Matancera, agrupación con quien salió de Cuba en el año de 1960. Fue un viaje sin regreso que tuvo como destino final el éxito.

Durante su larga trayectoria, Celia Cruz grabó unos 50 álbumes, algunos de ellos en compañía de los salseros más reconocidos a nivel mundial. Premios Grammys y el inconfundible grito de "¡Azúcar!" fueron rasgos de su exitosísima trayectoria artística.

La "Reina de la Salsa", como también fue llamada, falleció el 16 de julio de 2003, a los 78 años de edad como consecuencia de un cáncer encefálico; ahora entona sus pregones en los coros celestiales.

Otra curiosa cantante cubana, que le aportara a la orquesta del timbalero Tito Puente un toque irreverente, desordenado y malicioso que pedían los tiempos fue, sin duda, Lupe Victoria Yoli "La Lupe" o "La Yiyiyi", auténtica reina de la Música Caribeña en los años 60. La Lupe tenía una impresionante forma de decir los textos de Guarachas, Bombas, Sones y Boleros. En 1975 participa en el concierto celebrado en el Carniegie may, del que se originara el material discográfico "Tico Alegre All Star"

Por desgracia para el ambiente musical, esta mujer de vida abandonó la música para dedicarse a la religión y murió en febrero del 92 en Nueva York cuando estaba preparando su vuelta al mundo del disco.

Actualmente muchos reconocen a Omara Portuondo como una de las integrantes del Buena Vista Social Club, junto a Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Rubén González quienes en su trabajo musical reivindican de una manera especial la música tradicional cubana.

Nació en Cayo Hueso, conocido barrio bohemio de la Habana en el que han convivido figuras esenciales de la música de la isla, un barrio de rumbas improvisadas. En los años 50 ya era respetada como una de las mejores voces cubanas. Ha interpretado desde boleros hasta baladas, pasando por la guaracha o el jazz sin perder color o expresividad y una emotividad característica. Una gran voz femenina de la música.

Cuando Albita Rodríguez llega a Miami, no es una debutante. Hija de músicos, forma su grupo desde Cuba, pasa en los clubs y hoteles de vistas de la isla y logra un primer disco, "Habra música guajira", en 1988.

Tras su llegada a Estados Unidos, la suerte comienza a sonreírle rápidamente: Emilio Estefan, esposo de Gloria Estefan, presiente un buen negocio y la toma bajo contrato. Es así que nace el álbum "No se parece a nada" en junio de 1995 y que da a su carrera un resplandor mundial. Voz potente de acento grave; conocimiento y amor de la música guajira cubana: Albita quien en 1998 fuera nominada en al selecto Grammy Award con su material "Una mujer como yo".

En este universo de mujeres que viven, palpitan y sienten, le toca un merecido lugar a La India, Linda Caballero, nacida en Puerto Rico y quien ha causado una vívida impresión en el mundo de la salsa. Su estilo consiste en mezclar música Latina con intenso contenido emocional. Intérprete quien entrega sus canciones con igual facilidad ya sea cantando música Afro-Caribena, o "R&B - Rhythm & Blues".

La India comenzó con su álbum debut en 1989, Breaking Night que ofrecía canciones con estilos musicales de hip hop y de pop. Después de su debut, hubo un marcado cambio en el estilo de su música, enfatizando más sus raíces latinas. Ha trabajado con varios otros líderes musicales como Eddie Palmieri, Tito Puente, Grover Mitchell y Sergio George. En 1992, Eddie compuso y co-produjo todas las canciones de su álbum, "Llego La India". En 1994, estuvo en el listado de los 50 Mejores de éxitos de música latina de Billboard durante meses sin parar con el tema "Dicen Que Soy", producido por Sergio George.

De México con orgullo, se une a esta lista Fabby, veracruzana y paisana del son, quien comenzara su trayectoria en un certamen de talentos juveniles, para repuntar en una carrera que se sostiene a pesar de la falta de mercado y el nulo apoyo de productores y compañías disqueras. Pese a todo, Fabby canta y tiene la virtud de poner a bailar a sus públicos con sus temas candentes y gran interpretación.

Estas son las musas e intérpretes del movimiento salsero y afrocaribeño. Felicidades a todas las mujeres y a los hombre que viven la fortuna de tener una mujer a su lado.

Marzo 2004