| Ante
tamaña ignoracia , El Moro , va a estallar |
Por:Raúl
Quevedo
|
 |
Esta nota, y otras que vendrán, es una suerte de antiperiodismo
porque no se engancha con la actualidad sobre la que escribe por
el contrario observa con la mirada del out sider. Pertenece a una
estirpe de bailadores cubanos que se extingue: Ernesto Carrion,
Angel Masò, Alberto Bonne, todos fallecidos en acción,
continuador de esa escuela que bien marcó Santiago Alfonso
(Coreógrafo del Ballet Tropicana de la Habana Cuba) cuando
se presentó en Mango para una clínica y él
junto con Regla Cumbá lo asistieron (La clínica fue
posible por la amistad de Alberto Bonne con Santiago Alfonso) sigo,
quiero decir estirpe del baile bien bailado, la cadencia, el paso
justo, el ritmo, la elegancia de no quedar despatarrado en un pase
de mano que te sale mal. El Moro está retirado, abrumado
de ver lo que ve, tanta chapucería, tanta cosa estrambótica,
tanta pirueta, tanta nada. Antes, todo uno, luego todo dos, ahora
dos y ahora uno, tanto mambo sin mambo, tanta mentira.
Es aburrido, deprimente, ver siempre lo mismo y los mismos, por
ejemplo: Combo Baires, Rumba Na' ma, Furia Rumbera, Papá
Montero (¿sabrán de que se trata?) Rumba Brava y otros
figuritas (repetidas) que se me escapan, no son los únicos,
hay un montón en el negocio que a uno lo lleva a preguntarse
¿Quienes son? ¿donde se titularon? ¿de donde
sale esta gente? y hay más ..... Juana Cubana (Juana si,
cubana nada), Caballeros del Mambo, Irake, Swing Latino, Aguarile
y despropósitos como "Alumnos de fulanito de tal”!
y sigue esta mezcla de biblias y calefones.
Es lo mismo que ver el ranking de los bailadores en ese sitio para
salames; de los diez que figuran en ese rubro el único técnicamente
preparado es Pablo Padrón ¿que puesto ocupa? noveno
y no es por que el sitio digite nada (o no sé), es la relación
de los medios y la gente; ¿se puede votar lo que no se conoce?
no, seguro que no, si los medios hegemonizan el mensaje en torno
a algunos grupetes la respuesta es: voto a esos grupetes.
Hay una teoría no escrita: si el medio tiende a la banalidad
termina banalizando a sus lectores, es el círculo vicioso
de la ignorancia alimentado por los que votan, es la costumbre de
ver siempre lo mismo o de mentar siempre a los mismos, es un circuito
pequeño, vulgar, incitado por los mediocres medios electrónicos
tan inservibles como lo que promocionan.
Nació Ignacio David Ramos en el barrio Cayo Hueso de la Habana
Cuba y es “El Moro” entre nosotros pero ahora.......ahora
va a estallar.
Tu antecedente cubano del baile por donde viene.
Proviene de mi familia, de mi abuela Hortensia Rodriguez Morejòn
"Chencha la Gambà ", una de las grandes rumberas
del Conjunto Folklórico Nacional de los años 40 o
50, reinaba en Guanabacoa, nosotros somos de Cayo Hueso. Dentro
de mi familia el único que salió bailarín fui
yo: mi hermano es investigador licenciado en Oceanografía,
mi otro hermano es periodista, mi hermana mujer es licenciada en
Lenguas Españolas, mi madre Médica retirada y mi padre
ya falleció, yo heredé el baile de mi abuela y lo
llevo con tremendo orgullo.
En donde te formaste bailando .
Me formé en la primer escuela de Macarencos que se llamaba
Fructuoso Rodriguez. Los Macarencos es donde van los niños
para desarrollar sus aptitudes, de ahí salen los grandes
deportistas, bailarines, músicos, actores, etc, es un semillero
de talentos. Yo ingresé a Judo a los 3 años y lo hice
hasta que me fracturé, mi Mamá pidió entonces
que me cambien de disciplina, me vieron pinta para bailar, tenia
5 años y me pusieron en una escuela de Ballet y ahí
arrancó mi carrera a los 6 años.
En Cuba ¿ tuviste trabajo como bailarín o
te dedicaste a otros trabajos ?
No, en Cuba mi primer trabajo y mi primer sueldo fue como bailarín,
siempre me dediqué a bailar, me gradué como bailarín
clásico cuando estaba Alicia Alonso en el Ballet (en Cuba
hay cierta y determinada discriminación racial, entonces
muchos negros no podían entrar al Ballet Nacional). Laura
Alonso, hija de Alicia, formó una compañía
que se llamaba 20 Aniversario que fue a donde ingresé como
bailarín clásico, una vez estando allí intenté
por todos los medios progresar porque yo había visto que
muchos bailarines viajaban.....yo quería viajar y de ahí
me fui al ballet de Cristi Dominguez en ICRT, ballet de la televisión
Cubana, fui después a trabajar con Rafael Hernández
al Cabaret Parissien, cabaret es cena show, no otra cosa, no me
convino y me fui a Danza Nacional, de ahí pasé a Tropicana.
¿Cuando llegaste a Argentina?
En 1990, con el Ballet de Tropicana y a Mar del Plata, estuvimos
un mes y vinimos a Buenos Aires y quedamos parados una semana que
yo aproveché para llevar curriculum a muchos lugares entre
otros el Teatro General San Martin por que yo pensaba que era como
en Cuba que cada teatro tenia su compañía.....
..¿Y definitivamente?
En 1991 por una invitación a Danzas Contemporáneas
para actuar en el Teatro Opera, ahí monté una coreografía,
la tengo registrada, la titulé Cuero (aclara: cuero es el
parche que va sobre el instrumento de percusión) la hice
con Ritmos Zulúes, ritmos Africanos muy poco conocidos acá
.¡¡Fue un éxito!!.
.....¿Desde entonces en Argentina?
Si, vi que la cosa se puso fea en Cuba, por mi estancamiento en
el baile...
¿Como fue tu participaciòn en el Ballet Tropicana?
Cuando salí de Danzas Contemporáneas me fui a Tropicana,
donde tuve continuidad, me la gané sudando}, en realidad
yo quería ser coreógrafo y estudié con Santiago
Alfonso, también con Andrés Gutiérrez y con
el verdadero Señor que lleva el apellido Alonso: Alberto
Alonso es de la escuela de Camaguey........
Vos, ¿fuiste bailarin de Tropicana?
Si, yo fui primero, te explico: en Cuba todas las compañías
tienen su clasificación, yo entré como cuerpo de baile,
me hicieron una evaluación y pasé a Corifeo (aclara:
Corifeos son los que bailan atrás de las primeras figuras)
están autorizados para remplazar a los solistas.
Pedí una evaluación y llegué a solista C y
por otra evaluación llegué a solista B; nunca llegué
ni a solista A ni a Primer Solista, mi sueño fue llegar a
eso, no pudo ser, lo que si me considero es solista B. Me retiré,
había muchos jóvenes que venían con gran pujanza.
(Si fuera Calamaro sería : Sinceridad Brutal).....
Acá en Argentina ¿desarrollaste siempre tu
actividad referida al baile?
Acá hice varias cosas: lo primero fue plomería, me
enseñó ese oficio un señor que se llama Carlos
Dorado, una admirador de la música Cubana, al que le estoy
muy agradecido.
Tu relación con el baile en estos últimos
años como es
Estoy un poco desilusionado, hace tiempo que ser bailarín
es un poco difícil, hay muchos talentos muy valiosos y ser
bailarín hoy requiere cierta holgura: tienes que pagarte
las clases, buscar un buen maestro, por que no todos son buenos
maestros, elegir con quien puedes trabajar o con quien no, luego
pasar por muchas audiciones para luego quizás encontrarte,
pese a que eres un dotado, que no das con el perfil que requiere
la compañía, yo pasé por varias audiciones,
bailé en algunos espectáculos y para mi eso ha sido
un gran logro.
Digamos esa es una parte académica. En cuanto al
baile popular ¿vos has desarrollado tu actividad con otros
cubanos?
Si actualmente sigo dando clases como profesor de ritmos cubanos,
quiero aclarar algo: en varias oportunidades se me han presentado
alumnos preguntándome si yo doy titulo, escúchenme
bailadores: los bailes populares caribeños como su nombre
lo indica no tienen escuela son creados por el argot de la calle,
por la ciudadanía, cada pueblo tiene una cultura y crea su
propio baile, no hay titulo. No se da titulo no se engañen
más .....
...Con que Cubanos trabajaste...
He dado clase con muchos, he visto dar clase, bueno, ya sabes....cada
maestro con su librito, yo tengo el libro de la escuela, pero no
doy por la escuela, ahí siempre te dicen: si quieres aprender
tienes que conocer la calle. Trabajé con Regla Cumbá,
hoy en España, con Angel Masó, con Ernesto Carrión,
con Alberto Bonne que fue la revolución del siglo, que llegó
a reunir a todos los cubanos, que reivindicó nuestras raíces,
llevó la cubania a su punto más alto .... después
de él....por desgracia nada. También trabajé
con Daniel Lepera, mi compadre y amigo, con Pepe, con Jorge, con
Vladimir...con muchos de ellos.
Mi pregunta es crítica desde mi observación
y quizás o no tu respuesta puede ser autocrítica.
En estos últimos años hay un predominio del baile
de corte netamente norteamericano (el pope Eddie Torres) impuesto
desde allá por unos cuantos tipos que hacen mas negocio que
otra cosa. ¿El baile cubano por qué es que ha perdido
su vigencia?
Yo veo en todos los lugares que voy que hay un gran boicot primero
contra la música cubana, ¿por qué la música
cubana?, porque hoy en día se ha impuesto este ritmo que
viene de Estados Unidos que se llamó en su momento Mambo,
después se llamó Clave 1 después Clave 2, luego
Mambo en 2, como no tenían una identidad propia al imponerse
ese ritmo los acostumbró a no querer explora más,
es decir, es un estilo de música que viene de un Sr llamado
Ray Barreto para contrarrestar la oleada de los cubanos de Miami
que si bailan Casino y que sí defienden nuestra música
y nuestras raíces y él quiso contrarrestarla con este
nuevo Mambo o nuevo estilo.
Además los grandes bailadores de Clave 2 no saben lo que
es bailar a tiempo, no saben lo que es contratiempo ni el destiempo
del tiempo y el contratiempo, mecanizan nada más....ese es
mi punto de vista .....
....y los DJ?....
....en una noche de baile en Buenos Aires te ponen 3 o 4 temas cubanos,
yo no quiero que pongan música cubana toda la noche, pero
que al menos pongan salsa actual de Puerto Rico, de Venezuela, ...acá
se quedaron con lo que hacía el difunto Juan José
(Cichero) en Caribean en el 94 o 95 que pasaba los temas que en
aquel momento sonaban, pero hoy..... en todos los boliches se sigue
bailando esa misma música, no hay actualización, por
eso la música Cubana ha perdido criterio entre los bailadores
que como te dije bailan fuera de tiempo, bailan sin línea,
en mi criterio no hay disfrute, no hay sentimiento, es todo mecánico.
....¿bailan todo igual?
Los veo haciendo jazz como música latina...eso no se puede
aceptar, si tu me dijeras está sonando un Latin Jazz..bueno,
pero hay muchos bailadores que no saben que cosa es Latin Jazz,
acá hay muchos bailadores que no identifican a Oscar D´
León como Sonero y bailan Salsa, lo mismo pasa con Rubén
Blades que es Son y también lo bailan como Salsa y te diría
hasta algunas cosas del Canario ..ellos trasmiten al bailador la
ritmática sonera cubana, pero eso el bailador argentino no
lo interpreta como tal...
... que, ¿acá no se baila son?
Directamente el Son es algo que para ellos se desconoce, no, mejor
dicho, ellos lo conocen, saben que los cubanos bailan Son, saben
que en Cuba existe ese ritmo, pero le tienen miedo por que hay que
bailarlo, prefieren caminar que es lo que veo en lo que ellos llaman
Clave 2......
....y los cubanos entonces que....?
El criterio que han perdido los cubanos con respecto a nuestras
raíces y nuestra identidad te lo explico así: Primero,
muchos cubanos no se han comportado correctamente con empresarios
que nos han abierto las puertas, también hay que decir que
muchos empresarios no cumplen con lo que prometen. Otra, no hay
compañerismo entre los cubanos es todo quitate tu pa' ponerme
yo a un precio más reducido, entonces no hay respeto.
En la movida salsera cuando se habla del cubano se dice que es prostituto,
levantador de minas, jodedor, garronero...Yo no quiero ser ejemplo
de nada, pero no me considero así: amo a mi señora,
vivo con mi señora, comparto con mi señora y para
mi como ella no hay otra,...en una palabra tiramos toda la estima
por el piso y no supimos aprovechar ese momento.
Entiendo entonces que el retroceso de lo cubano, el baile,
la música, no es solo una cuestión de ritmos, de tiempos,
es también una cuestión de actitud ética de
los cubanos hacia el medio en que están. ¿Esto se
tiene que entender así?
Efectivamente es así. Yo veo que hay muchos cubanos que tienen
la mejor la predisposición para enseñar bien, pero
también tengo que reconocer que hay muchos que han abandonado
sus raíces para bailar un ritmo que no los identifica, cuando
nosotros tenemos sabor, sentimiento y trasmitimos, si tu vas a incursionar
en un baile que no tiene procedencia....como vas a bailar ese estilo
si tienes lo fundamental que es el Son...no se si he sido claro.....
Absolutamente....
Yo no dejaría mis raíces para cambiar por un estilo
que es nada, ahora, si tu me dices vamos bailar Jazz yo lo bailo,
si me dices Latin Jazz también lo bailo, pero lo que hoy
se baila en Buenos Aires es algo que no tiene cadencia, es un baile
si, pero por que se mueven, pueden hacer un "dile que no"
una linda figura pero también tienen que saber que van a
bailar, no van hacer un espectáculo a la discoteca, porque
lo que veo es que se hace lo mismo arriba de un escenario que abajo
en la pista de baile, entonces no hay diferencia entre el bailador
y el bailarín que ellos quisieran ser.
Hay diferencia, cuando se está arriba de un escenario es
por que se tiene una capacidad de movimiento que no puede tener
el bailador, lo que yo veo en los espectáculos en las clínicas..en
estas ...como se dice.....
...Galas... Congresos...
Eso, es que la gente baila arriba por que tiene un escenario como
espacio y abajo la gente tiene una pista como espacio pero los dos
hacen lo mismo, esa diferencia no está marcada por más
que se vista de brillo, den los cuarenta mil firuletes y los cuarenta
y cinco mil lif que se llaman cargadas, no, no veo diferencia.
Eso que vos observas entre pista y escenario será
consecuencia de que... ¿no hay coreógrafos por ejemplo?
Hablemos de creatividad. En el baile se pueden armar distintas coreografías
con frases musicales, con compases, con tiempos fuertes de la música
pero lo que yo veo es que si el bailador escucha: rrrammmp (onomatopeya)
ellos quieren hacer rrammmp con el pie y en realidad no están
marcando el tiempo fuerte, yo creo que rrammmp es un movimiento
para terminar con fuerza. Pero hay buenas ideas por ejemplo yo vi
un grupo de Rosario, creo, (N. de la R.: La Pachanga de Tati Barbosa)
no por que bailaran el Son El Manisero, me llamó la atención
que siendo ellos argentinos pudieran representar una coreografía
tan cubana con todo el sabor....muy bien hecha. Entonces si se vio
la diferencia entre lo que ellos hacían arriba y lo que bailaban
abajo....
...Vale...
La palabra coreógrafo es muy respetada para que todo el mundo
se la ponga como todo el mundo quiera, el coreógrafo es una
persona con un conocimiento didáctico de lo que es ritmo,
lo que es una corchea, una negra, un puente musical, lo que es una
coda, pero acá tu le preguntas a uno que se titula coreógrafo
de salsa en que tiempo se baila clave dos...nunca me lo han sabido
explicar...nunca...
..Entonces...
que tanto coreo, coreo y coreo . No hay coreógrafos?
Rotundamente no....
Vamos a redondear; la no diferencia entre la pista y el
escenario es por que no hay coreógrafos... ¿es así?
Totalmente. Si yo monto una coreografía y después
o en ese mismo momento están haciendo lo mismo abajo, ¿que
sentido tiene? no tiene lógica....entonces, ¿son todos
bailarines? ..¿todos coreógrafos?, disculpen chicos
yo no quiero tener problemas con nadie, esto es lo que pienso y
por lo tanto me explayo, respeto el estilo de baile que hacen yo
no me meto con él por que no me interesa, yo tengo claro
que es bailar un Son, un Son Montuno, una Guaracha Son, un Mambo,
un Cha-Cha-Cha, un Rap, un Hip-Hop, un Reggaetón que es un
ritmo último en Cuba. Quiero decir con esto que primero hay
que identificar los ritmos para después poder bailar.
... acá bailan todo igual ....
….si, se baila todo igual, un cha-cha-cha lo bailan igual,
un son .... perdón, son directamente no bailan, una salsa,
todo igual. También en el baile se ha perdido eso de cortejar
a la mujer, de seducir, han convertido sus movimientos como para
ellos mismos en actitud narcisista y poco masculina, es como si
quisieran lucirse solos y se olvidan que tienen una mujer delante
de ellos, hay falta de presencia varonil.
Hay un concepto sobre el que quiero volver . ¿Que
es bailar en línea?
Bailar en línea es por ejemplo: si sacas el pie derecho,
a la misma altura tengo que tener el brazo, gráficamente
tiene que existir una diagonal entre brazo y pie, no puedes sacar
el pie y el brazo quedar por cualquier lado, es un diseño
coreográfico básico, elemental, es compensar todo
lo que estas haciendo.
Yo veo que acá los bailadores sacan el pie y el brazo queda
ahí, al costado, abajo o en otra posición creando
una antifigura o sea una asimetría, entonces ves que sacan
cuarenta veces el pie o dan un salto sin ningún sentido,
ahí está la diferencia entre bailarín y bailador,
por eso yo digo: el bailador baila por bailar no le hace falta tener
una línea determinada por que no es coreografía. Otra
de las cosas ya lo dije es la mecanización, no se respira
un sentimiento, no hay sabor, no hay disfrute, eso si, lo más
importante en una noche es hacer doscientos cincuenta y cinco mil
vueltas, cuatrocientos cincuenta cargadas (dicho todo con ironía
y buena onda) para después terminar transpirados y agotados;
yo pregunto: ¿tu disfrutas así?, yo, yo no disfruto
de esa manera.......
....te iba a preguntar ¿por qué tantas vueltas?..
Bueno, tu sabes, eso va en criterio del bailador, desde mi lugar
te puedo decir lo siguiente yo me manejo asì: a medida que
el tema avanza, yo no puedo empezar dando vueltas, se tiene que
empezar de a poco con el crescendo de la música , ahora ,
si yo en la primer estrofa de ocho compases voy hacer trescientas
cincuenta vueltas y el tema dura tres minutos con cincuenta segundos,
después me quedo sin recurso para seguir bailando, por eso
muchos empiezan dando vueltas y terminan dando vueltas, no hay un
momento de relajación, de respirar, de una mirada, de una
sutileza para la dama.... por suerte yo la bailo, la bailo toda;
algunas vueltas si, las justas nada más .
¿Por qué hay que gente que se empeña
en bailar los solos de percusión tomando como base no los
movimientos del auténtico guaguancó y en cambio lo
hacen con ese remedo, donde cada movimiento tiene un nombre, inventado
por el gordito Eddie Torres ?
Mira hay muchos chicos, varones, que quieren parecer solistas, por
llamarlos así, bueno, si tu quieres ser solista tienes que
preparar algo diferente, totalmente diferente a lo que se hace abajo,
pero si tu arriba vas hacer lo mismo que los setenta que están
abajo ..... entonces no te veo como solista. Es decir, tienes que
tener recursos por que estás solo en el escenario. Ahora,
un bailador, principalmente de clave dos, no dispone de esos recursos,
entonces yo diría: no te pongas a bailar solo....¿está
?....
Moro todo esto ha sido por demás claro, una conversación
explicita diríamos. Cerremos con lo que quieras agregar,
no consejo, no recomendación eso está demás.....palabras
de cierre nada más....
Cierro con mi código de batalla. Escuchen bailadores: la
salsa no es para com - pe - tir es para com - par - tir. Con esta
nota no quiero hacerme el mejor tampoco el peor, pero quiero decirle
a los bailadores: mírense, descubran primero sus sentimientos
para después poderlos expresar, no bailen sin sentirlo, traten
de motivar y siempre el baile debe ser: elegante, masculino y con
presencia. Repito: la salsa no es para competir es para compartir.....muchas
gracias Raúl Quevedo.
Ahí está, queda presentado, es el Moro. Una contribución
para romper el pequeño círculo mediocre, por que si
no de que hablamos ..¿siempre de lo mismo? Playa, Centro
Habana, Habana Vieja, Cayo Hueso, El Vedado, Del Cerro, Miramar.....
ooo la Habana , ooo la Habana, el sofocador de la Habana ………….mucho
no ......
Abril
2005
Importante:
Se puede bajar y usar las fotos libremente
siempre cuando se cita AmericaSalsa.com
como fuente |
