Por 4º año consecutivo se realizó el Encuentro Internacional de Salsa Mambo en la ciudad de Rosario con la organización del Grupo Sazón y de Fernando Lourido Producciones, esta fue la 3º oportunidad en que se concretó en el fin de semana largo de Octubre producido por el festejo del Día de la Raza, y que el día domingo incluye el show de coreos en el Monumento a la Bandera.

Tal como el año anterior la jornada inaugural incluyó la clasificación rosarina para el Argentina Salsa Open, competencia que tiene su final mundial en Puerto Rico en el mes de Julio, gravitante en este día es la participación en la organización de Diego Smud aunque un desvalido participante va a recordar eternamente su rol de conductor.

El cierre del evento por 2º vez se concretó en Mamasalsa, actividad salsera regenteada por Tati Barbosa que cada miércoles y domingo se desarrolla en la importante e imponente discoteca Willie Dixon.

Como hecho elogiable y destacado fue que en esta oportunidad por 1º vez se incluyó una orquesta de salsa como corolario del evento y que se presentó tanto en el monumento como en Willie Dixon, la responsabilidad recayó en la D C Ensamble.

En el monumento

Es un hecho innegable que para muchos de los elencos de baile de todo el país presentarse en un marco como el monumento a la bandera frente a miles de personas representa un atractivo sin igual y año a año han sido cada vez mas los que se han acercado para participar en este evento, ello provoca una larga lista de participantes que este año virtud a que la apertura la realizó la anteriormente mencionada orquesta peruana hicieron que el espectáculo durara mas de 5 horas, tamaña extensión fue provocando una merma del público asistente mientras se sucedían las coreos y de la multitudinaria presencia inicial solo un puñado de resistentes quedó a la hora del cierre, pasadas la 1:30 de la madrugada, este hecho, que sucedió en forma similar en los anteriores encuentros, no dudamos que será atendido para la próxima edición.

Comentar cada presentación de la larga lista de elencos y parejas que se presentaron haría esta nota comparablemente extensa al espectáculo de esa noche y como es mi deseo que sea leída en su integridad y no abandonada en el medio solo haré algunas consideraciones acerca de quienes creo que se destacaron por algún motivo en especial, en tal sentido rescato la sana y creativa utilización en la coreo de los alumnos del marplatense Mariano Sarro de esquemas de rueda de casino, en forma similar el Staff de Comadreja de Córdoba exhibió una rutina muy original, bien plasmada, con excelente coordinación y también utilizando inteligentemente elementos del casino, es notorio el crecimiento que este elenco está teniendo en los últimos tiempos colocándose hoy por hoy en uno de los mas destacados del panorama nacional. El uso del estilo cubano de baile y sus elementos ha sido una costumbre de la gente de La Pachanga que presentó en la ocasión 2 coreos de alumnos ya conocidas con la excelente calidad acostumbrada por los dirigidos por Tati Barbosa.

Los organizadores del Grupo Sazón, fieles a su estilo, exhibieron una coreo de enorme despliegue y el uso de una simple pero llamativa escenografía que vistió de mayor espectacularidad a su muestra, hubo mas elencos locales que se presentaron y que fueron recibidos con fuertes aplausos, entre ellos vale destacar a Claudio y Mariela, cada vez con mayor entendimiento y coordinación y a Fernanda y Francisco, ganadores del Salsa Open, ambos surgidos de la cantera de La Pachanga, ella sumándose al séquito de Barbosa al llegar de su Marcos Juarez natal, y él, al igual que su profesor en el 2000, egresó el pasado año del Instructorado de Ritmos Caribeños.

El rótulo de Internacional que ostenta el encuentro fue confirmado por la presencia de un elenco proveniente de Uruguay que exhibió una rutina bien armada y en mi criterio con mejor nivel de baile en los varones que en las damas. Hubo destacadas presencias de otros lares como ejemplo la gente de Chekere Swing del Chaco y Corrientes, los siempre magníficos Timbaleros de Córdoba, los hasta noviembre marplatenses y desde diciembre cordobeses de Savage y muchos elencos porteños que gozan de gran reconocimiento como: Aguarile, Benjí y sus alumnos, Pablo Sosa, Swing Latino (siempre originales) entre otros, tambien las parejas que unen a Rosario con Buenos Aires como y Liz Paredes y Carlos Aragón y Ayelen Gauna y Fernando Alonso.

A poco de empezar la actividad en el monumento se realizó una entrega de reconocimientos para algunos medios que hacen a la movida salsera entre los que se incluyó a Americasalsa, este espacio fue conducido por una simpática y ocurrente “Mirtha Legrand” que dio una nota distinta y divertida y despertando risas y aplausos y mucha adhesión entre la nutrida concurrencia de esa hora.

Faltaría hacer algún comentario acerca de D C Ensemble, la agrupación dirigida por el excelente músico y a la par eminente cardiólogo peruano Juan Carlos Ostos y que tiene entre sus integrantes músicos que han adquirido notoriedad en otras bandas de la movida y que repitiera su show tanto en el monumento como en el Dixon: en principio hay que rescatar la excelencia de sus integrantes, todos muy buenos intérpretes y ejecutantes, brillantes los vientos, imponentes los percusionistas, excelsos el piano y el bajo, claras y potentes las voces, en segundo lugar vale destacar los muy buenos arreglos y dirección que hablan a las claras de la capacidad del mencionado Ostos, pero…………siempre hay un pero, hay algunos puntos que reprochar: por un lado el repertorio, en el que todos son covers, temas remanidos y que no tienen gran efectividad para los bailadores del sector de la movida salsera en que se presentaron, por otro lado la continua interrupción entre tema y tema con largas alocuciones interrumpió en demasía el hilo bailable, en un concierto es válido este modo de presentación pero en un show bailable lo importante, considero, es mantener la continuidad en la pista de los bailadores ya que cada interrupción los alejaba de ella y el vació provocado duraba largo tiempo después de iniciado el siguiente tema.

En el Dixon

Al igual que el año anterior el cierre en Mamasalsa Night Club contó con una impresionante concurrencia de casi un millar y medio de personas, en su enorme mayoría público habitual del lugar lo que demuestra que fue una acertada decisión realizar nuevamente el cierre de un evento de tamaña importancia con un marco masivo como el que inevitablemente brinda la discoteca rosarina Willie Dixon que alberga a la mencionada salsera.

La noche fue absolutamente agitada, el escenario albergó a 2 bandas, la DC Ensemble y la Sonora Colombiana, un grupo a todas luces experimentado en animar cuestiones bailables, que tuvo a su cargo un bloque musical variado y ecléctico que concluyó con algunos temas de salsa romántica, la cabina contó con la musicalización del local Tati Barbosa y como invitado el DJ marplatense Rodrigo Vallejos que sorprendió con una apertura a toda timba y fiel a los antecedentes que había de él exhibió versatilidad y capacidad para llevar colmar la pista y satisfacer a los bailadores. Varias parejas transitaron también la tarima para coronar la jornada de cierre siendo el broche perfecto para un evento que sin dudas esta entre los principales en el calendario salsero anual de nuestro país.

El Open y sus ganadores VER GALERIA DE FOTOS

Por: Lucia Fernández Cívico

El día viernes 13 de Octubre se llevó a cabo en el galpón lindera a La Fluvial y vecino al Monumento a la Bandera de nuestra ciudad una nueva edición de la competencia conocida como “Salsa Open”, instalada como jornada inaugural del 4to Encuentro Internacional de Salsa Mambo Rosario 2006, la noche contó con una enorme asistencia de público que orilló las 500 personas aunque la merma para cuando al finalizar la contienda dio comienzo el baile social fue muy importante.

Con mayor participación que en ediciones anteriores fueron parte del abierto salsero 11 parejas, una primera eliminación dejo 8 parejas finalistas entre las que llamativamente quedó afuera un baluarte de la movida local y excelente bailarín como Gustavo Pinat., finalmente el jurado coincidió en elegir a los tres ganadores que fueron: en 3º lugar Marina Cabrera y Néstor González (de Marcos Juarez), en segundo lugar los rosarinos Leandro Burgener (“El Pollo”) y Juliana; y como ganadores absolutos la pareja que viajará en estos días a Brasil para competir allá: Francisco Troyano (Rosario) y Fernanda Gaspoz (Marcos Juarez).

Fernanda y Francisco nos cuentan cómo vivieron el antes y el durante de este evento, uno de los más destacados en el ámbito salsero a nivel nacional.

En cuánto tiempo se prepararon para el concurso?

Francisco y Fernanda: Nos juntamos 20 días antes, ensayábamos martes, miércoles y jueves dos horas por día. Era difícil combinar la disponibilidad de cada uno y además nos juntábamos y de las dos horas, la coreo entera –hecha con polenta- no podíamos. Eran tres minutos de furia, a una velocidad terrible y ya a la cuarta vez no nos respondía más el cuerpo.

La empezamos a hacer completa, unos cuatro días antes de la competencia. Veníamos armando sólo las vueltas. Ensayábamos poco, pero era super productivo porque tomábamos una rutina y la practicábamos hasta que salía, y cuando terminamos juntamos todo y salió.

La armaron entre los dos?

Francisco: La historia fue así. Hace tiempo yo había elegido la coreografía, que tenía un cha cha chá al principio, que era muy lento, y para el Open tenía que durar tres minutos...

Exigen esa condición?

Fer y Fran: Sí, tenía que ser de más de dos minutos y de menos de tres.

Francisco: Y ya la venía pensando, pero venía pensando en una coreografía que tenía mucho trabajo suelto, con movimientos de rumba y de afro –que era lo que yo quería hacer- y tenía una rutina de vueltas que es la que dejamos para la competencia, que era lineal.

Yo venía bailando con mi pareja anterior, que es Valeria Rodríguez, con la cual habíamos ido a varios congresos pero Vale se iba a Italia, me lo dijo en Salseros en Grupo, en Comadreja. Entonces yo tenía en vista a otra chica, que justo tampoco podía por no sé qué cosa y por eso la llamé a Fer. La llamé a lo último a Fer porque nunca habíamos podido combinar horarios ni nada. Cuando yo me puse a hacer trabajo en pareja, fue en la primer chica que pensé, yo siempre quise bailar con ella, para mí ella es una de las mejores bailarinas de Rosario. La cuestión es que cuando la llamé ella me dijo que sí... “hay que ver si llegamos”.

Fernanda: Y ahí nomás, me subió al colectivo y me llevó de la modista, compró telas diseño los trajes, y de ahí en más ya no me quedaba otra que decirle que sí.

O sea que la idea general fue tuya Fran, en cuanto a trajes, coreografía, música...

Francisco: Sí, cuando nos encontramos con Fer, ella me dijo que tenía muy poco trabajo de parejas la coreografía. Entonces me preocupé...

Fernanda: Me parecía que faltaba explotar más otras potencialidades que nosotros tenemos, y que podíamos llegar a lucirnos un poco más, modificándole cosas. De todas maneras el principio ya estaba todo armado, y yo siempre le dije que era super imponente. El principio llega mucho.

Francisco: Es un ritual, en el que nos sacamos el corazón y se lo damos al público. Un ritual nuestro, yo lo pensé por ese lado.

Fernanda: También lo que queríamos era mostrar que podíamos bailar en tiempo uno, pero también pasarnos al tiempo de son, que podíamos en una parte soltarnos y hacer una descarga cubana y que podíamos bailar a mucha velocidad. Queríamos integrar un montón de cosas, y Kimbara, es un tema comercial, pero es de una cubana, está tocado de una manera muy especial, es veloz, entonces da muchas posibilidades de hacer una muestra donde se vean varias cosas, y eso te da la riqueza también. Hay piruetas...

Francisco: Metimos piruetas nada más por el hecho de que era el Open.

Es decir que además del parámetro que les dieron con respecto a la duración de la coreografía, les dieron otras indicaciones...

Fernanda: No, de cómo tenía que ser la coreografía no nos dijeron nada. No había restricciones en ese sentido, o por lo menos no expresas. Pero uno se pone a considerar que se va a presentar ante un jurado, que se busca determinado tipo de estilo o de espectáculo, uno arma algo que va a ser examinado, entonces hace ciertas concesiones. De todas formas estuvo bueno hacer un poco de todo.

Vos Fer, cuánto hace que bailás salsa ya?

Fernanda: Cuatro años y medio.

Los dos empezaron con Tati?

Fer: Yo en realidad primero –unos meses antes de arrancar con Tati- en la Casa de la Cultura, cuando todavía existía, tomaba clases con Gusty Pinat y con Hugo el cubano. Después vino todo el lío del 2001, los alquileres se fueron al cielo, la Casa de la Cultura desapareció, el cubano se fue a España y hubo toda una disolución.
Yo empecé a rastrear a dónde estaba dando clases Gusty, pero yo podía ir, de los horarios que daba él, un solo día. Y estaba este otro Tati, y ahí empecé.

Y con danza cuándo arrancaste?

Con danza, desde los 13 años. Estoy recibida de profesora de Español y siempre ando incursionando en otras cosas, he hecho algo de folclore, ahora estoy haciendo tango bien, algo de hip hop y algo de ritmos caribeños ya había hecho en el estudio.

Vos Fran? Entraste con la salsa a esto del baile?

Sí, me llevó mi mamá a bailar salsa. Ella iba a las clases de Gustavo en un gimnasio, y era la época que estaba El Resorte, me llevó y desde ahí seguí yendo. Tenía 15 años, y después cuando me llevaba mil materias dejaba de ir a salsa.

Tenía una época que tomaba clases con Gustavo, con Gabriela Yaffé y con Tati, y cuando Tati puso su estudio en el Cuba Ballet, en calle Entre Ríos y Montevideo, ahí empecé con él. Y después.... hace unos meses que estoy yendo a clásico... tendría que aprender a bailar un montón de cosas. Yo tengo el concepto de que debería saber bailar de todo.

Ahora en qué andan con la salsa? Vos Fran tenés un grupo?

Yo quiero formar un grupo en el futuro. Por el momento nos vamos a Brasil y después de esto veremos. Yo el 80% del día estoy pensando en salsa, tengo las ediciones listas de las coreografías que se van a hacer en grupo, estoy todo el día pensando en esto. Estoy seguro de que ya voy a tener todos los caminos abiertos para trabajar en esto.

Fer?

Yo tengo proyectos repartidos. Una carrera por un lado, que quiero terminar y después yo estoy bailando en Marcos Juarez, en la academia donde me formé, estoy haciendo tango con Guillermo Ruiz desde marzo, estamos haciendo trabajo de pareja con él, y ahora el 12 de noviembre vamos a bailar por primera vez; y en salsa sólo estaba dando clases en Casilda, donde además doy clases de Español, y con eso ya tengo para correr bastante.

Volviendo al Open: se tenían fe?

Fernanda: Yo trataba de no tirarme abajo. Por momentos yo dudo, de si realmente estoy a la altura... Pienso si realmente nací para esto, si tengo el potencial para bailar, para dar clases...

Ni se nota en el escenario...

Fernanda: No, después cuando me subo al escenario me olvido, pero en el momento que tengo que encarar proyectos sí, lo pienso, soy de dudar... Pero en el momento yo creo que –como lo dije en el final del Open- “para una persona no hay mejor motivación que otra persona que crea en ella”, y eso es lo que me saca las dudas: los amigos que te dicen que le des para adelante, tu familia que te apoya, las personas que te eligen y creen en vos, los alumnos o ex alumnos que se te acercan, la gente que no te conoce... Uno lo siente, pero de afuera no se ve, uno sabe que lo disfruta y que pone el alma, pero no lo puede ver, entonces la mirada del otro es importante, y despeja las dudas. Te hace ver que sí, que naciste para esto, que es el medio en que mejor te movés y demás.

En la parte de improvisación cómo se sintieron, se habían preparado para eso?

Yo creo que no hacía falta, si hay un lugar donde nos manejamos bien, mejor que en ningún otro lugar es en la pista. Si bien nunca habíamos hecho nada... porque cuando nos preguntan “cuánto hace que están bailando” en realidad hace 20 días que estamos con la coreo... pero nosotros aprendimos en el mismo lugar, tomamos clases juntos, y cuando vamos a la salsera la mitad de la noche bailamos juntos, entonces la parte de improvisación ya la traíamos con nosotros.

Tallleres y baile en el galpón VER GALERIA DE FOTOS

Por: La Redacción

El ex galpón portuario mencionado anteriormente albergó la actividad congresistica propiamente dicha, a lo largo del sábado y el domingo se dieron en él sucesivos talleres que contaron, como es costumbre en los Encuentros Internacionales de Salsa Mambo de Rosario y en otras actividades en las que participa organizativamente el Grupo Sazón de dicha ciudad, con una nutridísima concurrencia demostrando no solo la avidez de aprendizaje de los bailadores locales sino también que muchos visitantes ocasionales han tomado este evento como la ocasión propicia para incursionar en los secretos de la danza.

Tal como en anteriores oportunidades el taller que mas gente convocó probablemente haya sido el de Liz Paredes y Carlos Aragón, lo destacable del evento fue la convocatoria permanente que este evento logra en las clases magistrales vespertinas en todas sus ediciones, lo reprochable que contando con tantos visitantes ocasionales la casi nula (a excepción del Grupo Sazón) participación en los talleres de profesores locales, algunos de ellos con justificada fama nacional.

La noche contó con una larga lista de coreografías a cargo de elencos y parejas de variadísimos orígenes, la calidad de lo expuesto estuvo dentro de lo que se ve habitualmente en otros eventos de este tipo habiendo sido a término medio mejor el nivel del domingo en el monumento, al término de los shows una gran parte del público abandonó el lugar y para el baile social quedaron los bailarines participantes y algo mas de un centenar de personas mas, la música estuvo a cargo al igual que la noche anterior del joven local Nico que pagó el precio a su inexperiencia y un sólido y cada vez mejor musicalizador Rodrigo Vallejos de Mar del Plata.

Noviembre 2006