Tras
4 largos años sin ningún artista internacional de
Salsa de visita en nuestro país, recordemos que otrora nos
visitaran Celia Cruz, Tito Puente, José Alberto “El
Canario”, Oscar D´León, El Gran Combo, Los Van
Van, Marc Anthony, Cheo Feliciano, India, Paulito FG, DLG, Juan
Carlos Coronel, Gilberto Santa Rosa, NG La Banda, Jerry Rivera,
Irakere, Buena Vista Social Club, Afro Cuban All Stars, y sus correlatos
(Ibrahim Ferrer, Elíades Ochoa, Compay Segundo, Barbarito
Torres, etc), Hildemaro, Willie Colon, Rubén Blades, Antonio
Cartagena, Willie Rivera, y Willy Chirino entre otros, los shows
de David Calzado y su Charanga Habanera en Buenos Aires, en la que
representó su 3º gira a Argentina (las anteriores fueron
en el 99 y el 2001), eran una oportunidad única para muchos
o la mayoría de los salseros locales para apreciar en vivo
a una de las orquestas mas importantes en el mundo y una de la que
mas giras y shows realiza en todo el mundo, desgraciadamente mucho
menos gente de la esperada presenció los 3 shows de la banda
pero para poder analizar lo sucedido habría que separar este
reporte en 2 aspectos: la banda y su show y las circunstancias del
mismo.
La
Charanga Habanera
Hablemos del show:
IM – PRE – SIO – NAN – TE
Hablemos de la banda:
IM – PRE – SIO – NAN – TE
Hablemos de Calzado, de los cantantes, de los músicos, del
repertorio elegido, etc etc etc
IM – PRE – SIO – NAN – TES
Este
grupo creado y dirigido por David Calzado, cuya historia comienza
en 1988, demostró en el escenario del Club Platense porque
es la orquesta cubana que mas presentaciones realiza por todo el
mundo, su show es sencillamente espectacular de principio a fin,
dividido en 2 sets de algo mas de una hora cada uno, logra poner
a la gente a gozar, principalmente a las mujeres, conmueve, deleita,
impacta, abruma, asombra, y seduce, esto también principalmente
a las mujeres.
Nada
en el show está librado al azar y todo corre bajo el ojo
supervisor de David Calzado, le baja el volumen al baby bass de
Random, le indica la entrada a los vientos, marca los pasos de los
cantantes y señala a quien debe liderar el momento, con gesto
severo reprime a quien hace algo de mas o de menos, le da fuerza
a Randi en sus solos, alienta a cada músico, baila a la par
de los cantantes, ocupa el centro de la escena y cede el protagonismo
a otros, y además le sobra tiempo para hacer las señas
necesarias para mejorar el sonido en escenario y ser el protagonista
ineludible de varios momentos de la presentación, este cubano
de mas de 1,80 mts que disimula años y desparrama talento
es un verdadero monstruo ya no solo como músico, arreglador,
director y compositor, sino también como responsable de la
“puesta en escena” de “su” Charanga Habanera.
La
Charanga subió a escenario los 3 días con una grabación
que presenta a cada uno de los integrantes de la orquesta: a los
saxofonistas Juan Manuel y Osmani, a los trompetistas Junior y Carmelo,
a Helder el pianista, a Random con el contrabajo, a Orlando en las
congas, a Lázaro en bongó y campana, a Randi en el
set de timbaletas, a Leonid Torres, Leonardo Garrido (los blanquitos
de las voces), Aned Mota y Noel Diaz (los mulatitos) en las voces
y al mismísimo David Calzado al cierre, hubiera faltado que
se nombrara a Tony, el sonidista y stage que los acompaña
desde hace 6 años y un verdadero mago de las perillas que
hace que todo suene de maravillas, en estos shows considerando que
el lugar tenia una acústica pésima el sonido contratado
a Safe y la operación del cubano hicieron que todo saliera
mas que bien.
Individualmente
la Charanga Habanera deja en claro cuando toca que tiene un nivel
superlativo, todos, absolutamente todos, son magníficos en
sus instrumentos, los solos de cada instrumentista son memorables
y aptos para los oídos mas exigentes, desde la percusión
con Orlando y Lázaro (ambos hermanos y pertenecientes a la
familia de Los Papines, fueron parte de Los Papincitos en su niñez)
y un Randi brillante en las pailas, pasando por la exquisitez en
el piano de Helder y el tumbao exacto del baby bass de Random, para
llegar al superlativo set de vientos, en las trompetas los solos
de Junior son fenomenales y Carmelo “el abuelo” demuestra
su sapiencia aquilatada en largos años de tocar con los mejores
de su patria, el saxo de Juan Manuel es perfecto, sin fisuras, y
Osmani demuestra su excelencia, no en vano dirige a sus compañeros
y merece el respeto de ellos, además está preparando
su debut discográfico al frente de un combo de jazz afrocubano
integrado por músicos de renombre.
Las
voces representan diferentes perfiles, Leonid y Leonardo, en adelante
llamados “los blanquitos”, tienen a su cargo por lo
general los temas mas románticos, Leonardo es la nueva incorporación
de la orquesta y cuenta con un breve paso por la agrupación
Los Angeles de la Habana, conjuga potencia y sabor en su voz, Leonid,
que debutara en la Argentina en el 2001, ha perdido esa cierta timidez
de su anterior visita y es ahora arrollador, tiene a su cargo la
mayor parte de las interpretaciones, con justicia ya que su voz
única lo hacen merecer casi todos los elogios.
Aned
y Noel, a los que llamaremos “los mulatitos”, representan
el movimiento, el sabor, el primero tiene a su cargo las arengas,
la animación, y el que levanta mas suspiros femeninos por
sola presencia, Noel logra idéntico objetivo con su movimiento
pélvico, con sus contorsiones, con su enorme capacidad danzaria.
Todo
lo que hacen estos 4 fantásticos durante el show se nota
ensayado, pulido, trabajado, los tránsitos escénicos,
los espacios que ocupan, los movimientos, los pasos coordinados,
se suman otros integrantes pero es Randi el que mayor despliegue
hace, Calzado alienta, interviene, sale, se suma, baila a la par
y se retira a un lado, participa en los coros y también ligera,
y es el responsable de invitar a las damas a subir al escenario
a contornearse con los cantantes, las invita a “despelotar”
y es una turba de féminas la que se abalanza, bailan, se
desatan, se desinhiben, es el momento del desenfreno, y quedan en
claro las palabras de Calzado: “El show de la Charanga es
mas disfrutado por las mujeres, nos siguen muchas mujeres, por eso
hay muchos hombres en nuestras presentaciones”.
La
Charanga Habanera pasó por Buenos Aires y promete volver
en solo unos meses, la gran mayoría del público salsero
de todo el país no ha podido presenciar el show de una orquesta
internacional de 1º nivel y sería imperdonable que teniendo
la oportunidad no lo hiciera.
La
Charanga Habanera pasó por Buenos Aires y promete volver
en solo unos meses, será el momento que tendrán todos
los que esta vez se lo perdieron, la vida no ofrece habitualmente
segundas oportunidades, esta será una de ellas, amigo lector
vos sabrás que hacer.
Alrededor
de la Charanga
Alrededor
de 1300 personas entre los 3 días (algunos cálculos
estimaban en mas de 2000 para pagar gastos) disfrutaron de los shows,
disfrutaron y mucho, aclamaron a la banda, gozaron, se extasiaron
de buena música, bailaron entre las mesas, en la pista, en
el escenario, gente del interior del país y algunos que se
llegaron de Uruguay y de Chile.
Las 3 noches de algarabía se completaron con djs invitados
que se sucedieron en las bandejas: el Jueves Daniel Domingo y Miguel
Gonzalez dando mayor perfil y sabor cubano este último, algo
que volvió a repetir el viernes cuando estuvo solo al comando
de la musicalización de la fiesta, el sábado fue el
turno de Adrián Robledo alias “El Cani” y del
rosarino y además reconocido bailarín y profesor Daniel
“Tati” Barbosa.
En
las 3 noches se pudieron ver muchas caras conocidas, algunas se
repitieron en al menos 2 oportunidades, estuvieron entre otros:
Ohiris Lopez, Liz Paredes y Carlos Aragón, Mario Imas y Alicia
Iacometti, Liuva, Ariel “El Colo” Maceiras (La Colos
Band), Daniel Vera, Maxi Garcia (La Formula e Iyamba), Anibal Colli
(La Sandunguera) que hasta se dio el gusto de tocar el piano con
la banda en El Baile del Azúcar, la tribu Visciglia ( Tio
Guillermo y sobrinos Adrián y Martín), Gabriela Fabro,
Vladimir, La Clásica completa, Ibrahim Ferrer Jr. y su numerosa
familia, Gustavo de la Calle, y Maxi Lotitto.
Como
en el 2001 pude tener un contacto cercano con los músicos
de la banda y volvieron a causarme la misma impresión, son
gente sensacional, humildes, divertidos y que mantienen un perfil
bajo, con algunos de ellos como Lázaro Mengual Abreu y Aned
Mota he podido establecer mayor conocimiento y buena amistad, a
Lazarito, como en la anterior visita, lo acompañé
a comprar juguetes para su pequeña hija de 3 años
y con Aned no faltaron las charlas, algunas de ellas circularon
en torno a su nueva casa en El Vedado junto a su mujer la talentosa
Haila Mompie, dueña de una de las voces femeninas mas importantes
de Cuba de los últimos años y verdadera figura en
la actualidad, espero que la visita prometida para primeros días
de Abril sea cierta para volver a compartir buenos momentos.
Las
Circunstancias
La
nota fue encabezada destacando que la concurrencia a los shows estuvo
lejos del ideal y varias razones coadyuvaron para que asi sea:
1.
El alto costo de las localidades ($60 general y $80 platea): El
mercado salsero local desgraciadamente se ha habituado a entradas
sin cargo, o a precios irrisorios, los adictos a la música
electrónica en “raves” como la Creamfields y
otras acostumbran pagar precios superelevados, los seguidores de
otros géneros también, shows internacionales tienen
valores de entradas a precios acordes a su trascendencia, para el
mercado salsero a pesar que los altos costos lo ameriten es evidente
que, se ofrezca lo que se ofrezca, no se puede cobrar en proporción
a la importancia del show. Por otro lado la calidad del lugar tampoco
ameritaba que se cobraran los altos precios en que estaban valuadas
las entradas.
2.
El Lugar: si bien la elección del lugar terminó siendo
por descarte ya que la Municipalidad capitalina demoró por
largas y largas semanas el permiso para realizar los shows en el
Club Ciudad de Buenos Aires y a raíz de aquella injustificada
demora con la fecha sobre las cabezas hubo que buscar un lugar fuera
de los límites de la ciudad autónoma donde las trabas
sean menores, el cambio perjudicó la convocatoria y desorientó
a muchos, además el ámbito finalmente elegido no reunía
algunos requisitos básicos como la distancia a los baños,
el largo trayecto desde la puerta de entrada al microestadio y una
magra iluminación de los sectores de transito del público,
además el Club Platense demostró que a pesar de estar
ubicado a escasas cuadras de un punto neurálgico como Puente
Saavedra al público le parece de difícil acceso.
3.
Prensa y propaganda: poca repercusión en los medios masivos
de prensa, pocas notas previas, lejos de la fuerte presencia del
2001, los medios radiales salseros dijeron presente y promocionaron
los shows, emitieron reportajes y comentarios, otros espacios del
género estuvieron viendo otro canal o no son salseros (lo
mas probable). La publicidad en vía pública no fue
tan abundante como se creía y su diseño, de dificultosa
lectura, no incentivó el interés, los avisos en periódicos
no atrajeron a nadie. Una encuesta en el lugar certificó
que la mayor convocatoria a los 3 shows (30%) la aportó Americasalsa,
cuando lo tradicional en estos eventos es que el mayor peso lo tengan
la gráfica en vía pública y la prensa en los
medios masivos.
4.
El actual estado de la Salsa: la situación cismática
entre corrientes o estilos distintos, las divisiones, y la ausencia
de difusión de la música, convergen para retraer el
mercado a uno de sus puntos históricos mas bajos.
El
microestadio del Club Platense ofreció varios inconvenientes,
la gran mayoría de ellos afortunadamente pasaron desapercibidos
al público, fundamentalmente por no tratarse de un lugar
preparado para shows como los que allí sucedieron, (vale
aclarar que tampoco lo era el ámbito del Club Ciudad de Buenos
Aires que se iba a utilizar originalmente), amplio y con una tribuna
lateral era presidido por un imponente escenario de 12 X 8 mts a
1,50 m. de altura cuyo fondo era una inmensa pantalla de 4 X 3 mts,
a sus costados 2 torres albergaban las cajas de sonido y delante
de él un amplio espacio era ocupado por grandes mesas cubiertas
de coquetos manteles, este era el sector denominado de “plateas”
o “vip”, la mayoría femenina ocupó esta
zona en los 3 días y algunas damiselas paradas en sus sillas
coreaban los temas y bailaban al unísono con el contorneo
de los “charangueros”, la visión desde todo punto
era óptima y el sonido a pesar de tratarse de un tinglado
fue mas que bueno, virtud de la calidad de los equipos y de la operación
técnica, tanto de sala a cargo de Tony, como de monitoreo
con Ariel y Claudio como responsables.
De
algunos de los errores e inconvenientes que se sucedieron en los
3 días me siento co-responsable habida cuenta de haber trabajado
para la producción de los conciertos, otros no me correspondían
pero la mayor parte excedieron a toda previsión, no se podía
contar con ellos hasta que no se sucedieran los hechos y dejan un
inmenso aprendizaje que permitirá superarlos en próximas
actividades.
La
producción de un espectáculo internacional es para
este mercado un megaemprendimiento, se afrontan costos siderales
y el riesgo empresario es muy alto, hay decenas de variables y muchísimos
imponderables, sin embargo alguien debe aventurarse, alguien debe
hacerlo, quienes arriesgaron aprenderán de los errores y
volverán a jugársela, habrá también
quienes quieran intentarlo, y los amantes de la Salsa debemos estarles
agradecidos, la Salsa es música, hecha por músicos,
y tener a las grandes figuras del mundo en nuestros escenarios nos
permite crecer, aprender, y fundamentalmente disfrutar, en todo
el mundo se precian de los artistas en vivo que han visto, y nosotros
ponemos de invitados a supuestos “djs”, una grabación
nunca será comparable a una orquesta en vivo, nunca, nunca,
nunca, ……. te lo dice uno que vive de pasar grabaciones,
….si …dije pasar, tocar tocan los músicos.
Esta
es mi Charanga
Por: Raúl Quevedo
Voces:
Aned Mota / Noel Diaz / Leonardo Garrido / Leonid Torres
Trompetas: Junior / Carmelo
Saxos: Juan Manuel / Osmani
Timbal: Randi
Congas: Orlando
Bongo: Lazaro
Bajo: Random
Teclado: Helder
Dirección: David Calzado
Sonidista: Tony
Sonido e iluminación: SAFE
Prensa; Leonardo Coire
Tour Manager: Piero Carpin
Producción ejecutiva: Sergio Lleonart
Producción y Organización General: Eddie Aponte
Lugar: Microestadio Club Platense
La cosa arranca como para no dejar muñeco sentado, los músicos
ingresan de uno por vez saludando con distintas contorsiones el
rhythm - blues y las luces hablan de un ébano estremecido.
Es todo lo que uno se imagina de un show de Earth, Wind and Fire
o Kool and the Gang, pura energía, una máquina de
sabor es la presentación de la Charanga, una formación
de disciplinados músicos que al marcar cuatro de manera estentórea
David Calzado se ponen al hombro una timba vibrante, es sin duda
lo mejor para el bailador de verdad solo comparable a los improvisados
movimientos de la Columbia.
Está claro que la gente no permanece al margen, está
claro que hay gente que entiende que es un bache demasiado grande
sin bandas de este calibre, que hubo demasiadas "coreos",
por eso acompañan con fervor y participan en los coros y
también en las batidas.
Es un clima contagioso que viene de arriba abajo, es lo que se merecen
estos muchachos de una entrega sin limites, David es una aplanadora
marcando a las trompetas que por suerte no se les da por sobreagudos
muchas veces innecesarios, brillo si, sobreagudos no. El virtuoso
saxofonista Osmany Collado luce en el tema tradicional Píntate
los labios Maria ¡¡¡¡como suena!!!, lo escribo
porque también se lo dije a David, es un lástima que
sus participaciones sean tan breves, trabaja más en los teclados,
otro poco aprovechado es Helderl Rojas en el piano, no hay demasiadas
oportunidad para él.
La percusión es un espectáculo, los hermanos Mengual
Abreu no solamente son virtuosos también se las ingenian
para dar una espectacularidad especial a lo que hacen en el bongó
o en las congas, Orlando es showman completo, en esa línea
el negrito del timbal Randi es otro fenómeno cuando se junta
con los cuatro de adelante, no para de bailar, un pailero de aquellos.
Los cuatro de la primera línea son dos con claritos y dos
negritos ya conocidos sobre todo Aned Mota, lástima que interviene
poco, se luce en ese baile pélvico que desmorona muchachas
y todo tipo de contorsiones casi siempre en contrapunto de otro
conocido Noel Diaz, entre ambos se llevan todo la admiración
por lo que producen y dejan imaginar de como es eso de bailar timba.
Como debe ser en su hábito natural, en la Tropical por ejemplo;
es una expresión contagiosa y movilizadora y lo mejor, totalmente
improvisado un baile que responde a la los riff de los caños
o los sampler de los teclados, no hay error porque se baila como
se tiene ganas.
El repertorio es absolutamente nuevo salvo el baile del Azúcar
que le sirve para todo tipo de improvisaciones hasta una Gasolina
se cuela por ahí. Es el momento de las muchachas, las argentinas
que subieron al escenario estuvieron estupendas a la altura de lo
que tenían que hacer, les diría que hubo un par de
ellas muy superiores a algunas chiquitas cubanas en eso de mover
la cinturita (que vaina difícil) ¿estas muchachas
a donde van a bailar? En fin, una noche o mejor dicho tres que debieron
haber sido premiadas con una mayor presencia de público,
quizás la gente ya se habituó a eso que les hacen
ver por estos lados o ya está haciendo carne la idea que
el baile está primero que la música cuando es absolutamente
al revés. No se en cuanto tiempo se producirá otra
presencia de este nivel que no se veía desde 2001. Lo que
si me sale de adentro es decir: que amargos que son!!
Diciemrbe
2005
Importante:
Se puede bajar y usar las fotos libremente
siempre cuando se cita AmericaSalsa.com
como fuente |
