| El
Beny era Gardel |
Por.
Sergio Lleonart
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La
equivalencia no es antojadiza, Bartolomé Maximiliano Moré,
inmortalizado como Beny Moré, es el correlato cubano de nuestro
“zorzal criollo” y mientras a nuestro ídolo máximo
de la música se lo bautizó “el mudo” por
su calidad vocal al genial sonero se lo llamó por el sello
indeleble con que marcó sus interpretaciones como “el
bárbaro del ritmo”.
Hace algunos días recibimos en nuestra redacción el
cable de la agencia Reuters que citaba lo siguiente:
“LA
HABANA (Reuters) - La turbulenta y desenfrenada vida de Benny
Moré, el famoso cantante de música popular cubana
llegará este año a la pantalla grande en una película
apoyada por inversores ingleses. El primer largometraje del
director cubano Jorge Luis Sánchez fue rodado en nueve
semanas en La Habana a fines del año pasado y tiene fecha
de estreno prevista para junio.
"La película es un reto y un riesgo en todo sentido,
por la figura de Benny. Es como hacer una película de
Carlos Gardel," dijo Sánchez a la prensa.
Con el actor Renny Arozarena como protagonista, la película
se basa en la vida del cantante a partir de su regreso a Cuba
en 1950 desde México, donde conquistó la fama,
hasta su muerte en 1963, destrozado por el alcohol.
De las 24 piezas musicales que se incluyen en la película,
14 serán interpretaciones del propio Benny Moré,
aunque tendrán que ser recuperadas para obtener un sonido
de calidad para la cinta, di jo el director.
La película contará con músicas compuestas
por el célebre pianista de jazz cubano, Chucho Valdés;
Juan Formell y su grupo de salsa Los Van Van, y el grupo de
rap cubano Orishas, que prepara un disco con músicas
de "El Bárbaro del Ritmo."
Sánchez terminó de preparan su guión en
1994 y empezó a buscar apoyo internacional hace cinco
años para rodar la cinta. Pero el productor inicial,
un argentino, se retiró del proyecto. Su lugar fue tomado
por un grupo inversor inglés, Coral Capital, en coproducción
con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos
(ICAIC).
La película retrata el caos del final de la vida del
famoso cantante, frustrado en su intento por formar una banda
de jazz, envuelto en un conflicto policial en Venezuela y desgastado
por excesos de sexo y alcohol.”
Cuarenta
y ocho años se antojan un lapso muy breve para marcharse
hacia la eternidad. Al Beny, sin embargo, le alcanzaron para dejar
constancia de su genio durante su paso por este mundo y para entrar
en la inmortalidad como el más grande cantante de música
popular que ha dado Cuba en toda su historia.
En estos días se cumplen 42 años de su desaparición
física pero su mito sigue vigente, su idolatría continúa
en pié, fue absolutamente fundacional para lo que vino después,
sus temas siguen siendo recreados y versionados de mil maneras distintas,
Dicen los que le conocieron que el Beny se bebió la vida
de un golpe, que la recibió como venía con las dos
manos y solo paró en sus últimos tiempos, con el hígado
destrozado y cuando por consejo médico debió abandonar
las parrandas y la bebida. Qué trágico debió
resultar esto para alguien que decía que "a medianoche
empieza la vida, a medianoche empieza el amor" y aconsejaba
entonces "vete a la barra, pide dos tragos, con el embrujo
de una canción" , esperemos que esta película
sirva para que descubramos no solo su vida tortuosa sino también
su genialidad y el enorme aporte que realizó a la música.
A
continuación una reseña biográfica de su vida
Beny
Moré, eternamente “El Beny”
Aunque "el bárbaro del ritmo" desconocía
la técnica, dirigía su gran orquesta y le imprimía
un sello cubanísimo, por lo que se hizo famoso en el mundo
entero
El cubano Beny Moré, apodado "El bárbaro del
ritmo", quien pese a no tener estudios formales de música,
era capaz de dirigir toda una banda y orquestar sus propios temas,
gracias al gran oído e intuición musical que desde
niño desarrolló, nació el 24 de agosto de 1919.
Originario de Santa Isabel de las Lajas, Cuba, Bartolomé
Maximiliano Moré, considerado uno de los más geniales
artistas que ha producido la música popular cubana, fue el
mayor de los 18 hijos que tuvo Virginia Secundina.
Siempre tuvo vocación por la música, lo decía
él y lo confirmaba su madre, quien en alguna ocasión
recordó como el pequeño Bartolomé, con apenas
seis años, había buscado una tabla a la que ató
un carrete de hilo, para simular las cuerdas de una guitarra.
Según sus biógrafos, fue en 1935, cuando tenía
16 años, que Bartolomé formó parte de un primer
grupo musical serio; al año siguiente se iría a La
Habana, por segunda vez, donde durante cuatro años vivió
como pudo, tocando y cantando en bares y cafés.
Luego formaría parte del cuarteto Cordero, aunque su primer
trabajo estable fue con el Conjunto Cauto, que dirigía Mozo
Borgellá. En 1944 debutó con gran éxito en
la emisora 1010, donde actuó con el septeto. Para entonces,
Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo había
escuchado en el bar "El Temple", y le causó buena
impresión.
Borgellá envió a Bartolomé al Conjunto Matamoros,
formado por Miguel, Siro y Rafael (voces) Ramón Dorca (piano),
José Macúias y José Quintero (trompetas), Cristóbal
Mendive (contrabajo) y Agustín Gutiérrez (bongo),
con quienes grabó varios discos.
Con el Conjunto Matamoros, del que se convirtió en primera
voz, viajó a México en 1945, donde empezó cantando
en dos cabarets famosos de la época y grabó varios
discos.
Posteriormente, el conjunto volvió a La Habana, pero Bartolomé
continuó en México y fue en esa época en que
Rafael Cueto le sugirió cambiar de nombre y él decidió
nombrarse Beny Moré. Más tarde formó el dueto
"Fantasma" con Lalo Montané, también llamado
"Antillano".
Más tarde grabó para la RCA Víctor, junto con
la orquesta de Mariano Mercerón, los temas "Me voy pal
pueblo" y "Desdichado", así como con Pérez
Prado "Bonito y sabroso", "Mucho corazón",
"Pachito Eche" y "Ensalada de Mambo".
El público lo bautizó entonces como el "Príncipe
del Mambo". También grabó "Dolor Carabali",
que él consideraba su mejor composición grabada con
Pérez Prado, al punto de que no quiso volver a grabarla.
A finales de los años 40 era una estrella en México,
Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, pero casi desconocido
en la isla, donde su primer éxito fue "Bonito y sabroso".
En 1952 grabó con la Orquesta Aragón y decidió
que en los bailes en que él se presentará sería
esta agrupación quien lo acompañara, al final desistió
y decidió formar su Banda Gigante, cuyos primeros integrantes
fueron: Cabrerita (piano), Miguel Franca, Santiaguito Peñalver,
Roberto Barrete, Celso Gómez y Virgilio (saxofones).
Además de Chocolate Rabanito y Corbacho (trompetas), José
Miguel (trombón) Alberto Limonta (contrabajo) Rolando Laserie
(bateria), Clemente Piquero (Chicho" (bongo), Tabaquito (tumbadora),
Fernando Alvarez y Enrique Benítez (coros).
Su personalidad original fue culminación de todo un sendero
recorrido por el arte musical. Su voz, que recorría todo
el registro vocal, tonalidades y tiempos, se doblaba en frases y
gritos, acompañada de pasos bailables, creando una atmósfera
envolvente.
Pasaba de la interpretación de una canción tenue a
un guaguancó, casi sin transición, consiguiendo en
ambos la máxima calidad.
Aunque desconocía la técnica, dirigía su gran
orquesta y le imprimía un sello cubanísimo. En 1954
y 1955 la Banda Gigante de Beny Moré alcanzó gran
popularidad, en los dos años siguientes, el 56 y 57, realizó
una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá,
México y Estados Unidos. En Estados Unidos cantó en
la gala de entrega del Oscar.
También figuró acompañado por la orquesta de
Luis Arcaraz, con quien obtuvo gran éxito. En 1960 comenzó
sus actuaciones en el "Night and Day", luego de lo cual
recibió una propuesta para realizar una gira por Europa,
especialmente por Francia, pero la rechazó por miedo a viajar
en avión, lo cual se debía a que había sufrido
tres accidentes.
Posteriormente, el estado de salud de Beny se vio afectado, hacía
mucho que no bebía, pero su hígado estaba irreversiblemente
dañado. Tres días antes de morir, Beny actuó
en Palmira y lo hizo con éxito.
En el intermedio se fue al coche a recuperarse. Volvió al
escenario y cantó "Dolor y perdón", "Maracaibo"
y "Castellano que bueno baila usted". Poco después,
de vuelta a La Habana, empeoró su estado de salud. Ahí
ingresó a emergencias, el 19 de febrero de 1963, fecha en
la que murió a las 09:15 horas.
Beny Moré siempre fue un artista comprometido con el pueblo,
fiel a su propio origen y sabedor de los malos tiempos que había
pasado antes de triunfar, por ello se le recuerda siempre dispuesto
a cantar en fiestas populares, muchas veces sin cobrar ni un peso.
| Elige
tu que canto yo |
Por:
Raúl Quevedo |
 |
Es casi un lugar común titular de esa manera una nota sobre
el Beny , tampoco se puede ser original cuando se consultan las
obras que se escribieron sobre él y sobre todo quienes fueron
los autores (este título ya lo eligió Leonardo Acosta
en 1978 para Revolución y Cultura publicación que
aparecía por aquellos años en la Habana) la venezolana
Lil Rodríguez, el colombiano Sergio Santana, el màximo
referente de la tradición en la radio Cubana Eduardo Rosillo
y su gran amigo Felix Contrera y hay más conozco más
o menos veinte textos sobre su vida .
Estudiar su filmografía: once películas como cantante
en México desde 1946 al 56 sin contar las bandas sonoras
que se han utilizado en Estados Unidos tal el caso de la película
“The Mambo Kings” o la mexicana “Danzón“
o un encuentro más reciente de la Cinemateca Cubana donde
Beny canta cinco temas promocionando, el programa no él,
unos refrescos que estuvo extraviada por muchos años. En
México en su última película (1956) aparece
acompañando con su banda a Olga Guillot que canta “Y
hoy como ayer“.
También en México pero en otra película “El
derecho de nacer” (1951) hace una muy sentida versión
de la Bayamesa (Himno Nacional Cubano), hay que contar además
dos documentales: “Con la misma Pasión” de Constante
Diego y “Que bueno canta Ud” de Sergio Giral, para este
modesto escriba uno de los mejores testimonios sobre Benny es un
video de la T.V. Cubana , “Te quedarás” año
2000 donde se entrevista a sus amigos Fernando Alvarez (fue corista
de la Banda Gigante) Walfrido Jiménez, Enrique Benitez y
Generoso Jimenez (Generoso que bueno toca Ud.) .
Su discografía es - como Ud. supone - extensa, variada, eso
si coherente, no hay cosas de las que se pueda decir: ¡uyy
que hizo!. Oficialmente ha grabado doscientos veinte temas en ochenta
y ocho discos vinilos, no se computan los grabados en pasta que
se perdieron. Lo acompañaron grandes como Perez Prado, Rafael
Paz, Ernesto Duarte, Mariano Mercerón, Trio Matamoros, hizo
dúos con Lalo Montané, con Pedro Vargas en fin esta
lista es incompleta pero significativa.
Toda esta currícula nos lleva a preguntarnos ¿què
del Benny hoy?: En el libro de Leonardo Padura “Los rostros
de la Salsa” se plantea la crisis del canto en Cuba y sostiene
que se revitaliza a partir de la llegada de Oscar D´León
en 1986, en el sentido de que hace música tradicional con
un sentido sonero actual, Juan Formell en Buenos Aires en 1998 me
dijo lo mismo, en el mismo sentido (aclaro que se trató de
una gira que Oscar hizo por el oriente Cubano, luego en Miami renegaría
del “maravilloso” pueblo cubano). ¿entonces?
la vieja guardia rumbera sigue, hoy sacada a flote después
del fenómeno Buena Vista, tal como antes, Chavalonga, Pancho
Quinto, El Gato Gatel, Amado Dedeu y otros que se me escapan en
este momento son además contemporáneos del Beny.
La otra veta tiene muchas idas y vueltas, Aramis Galindo, Rojitas
pasaron por Adalberto haciendo un poco de todo, a Isaac Delgado
sus devaneos con la salsa romántica lo destiñen bastante
pese a que se lo puede escuchar en Santa Cecilia (rumba) muy bien,
Sixto Llorente, Mayito Rivera, hay que esperar su carrera solista,
son muy buenas promesas, Cándido Fabrè, Tiburón
Morales, El Nene, son ya consagrados dentro de la línea más
dura del soneo retador, hay un personaje como Benny Santos que lo
imita en todo, esto no es peyorativo porque lo hace con respeto
y dignidad, muy bien, hasta con la estructura de su Banda Gigante.
Para cerrar digamos que la estirpe no se pierde, que está,
quizás sin editar, sin difusión pero esos legados
que son la memoria de los pueblos no se pierden, por qué
así como Gardel es Gardel el Beny es el Beny y se puede llegar
a él como un Beny puro al estilo Augusto Enriquez o como
X Alfonso contaminado de sampler y rapeos. El hombre vive .-
Febrero
2005
Importante:
Se puede bajar y usar las fotos libremente
siempre cuando se cita AmericaSalsa.com
como fuente |
