Baracatun de regreso

Por: Sergio Lleonart

Hace ya varios años que conozco a Jaime Breard, desde su participación en la obra Pantaleón y las Visitadoras en el Teatro Astral en el 94 o 95. En el 96 trabajamos juntos en la desaparecida discoteca de Salsa “El Bembé” y allí pude descubrir su enorme capacidad creativa, cada fin de semana presentaba un cuadro distinto, novedoso, siempre llamativo y sobretodo manejando conceptos integrales: utilización del espacio, composición coreográfica y de personajes, ideas innovadoras, excelente vestuario, todo combinado en presentaciones cortas y explosivas.

Fruto de este conocimiento es que supe temprano su intención de armar un musical centrado en la Salsa, es mas, el nombre Baracatún surgió en el living de mi casa mientras revisábamos vocablos afro del libro del historiador uruguayo Carámbula tío del conocido Berugo, asistí a la génesis de Baracatún, a los primeros ensayos, a su función en el Astral, los despedí en su primer gira a Francia y también a la segunda gira que abarcó 3 meses y decenas de funciones en Francia y Luxemburgo.

Quizás por haber participado del nombre del espectáculo, quizás por este conocimiento de varios años con Jaime y con gran parte del elenco, pero mucho mas por la calidad del mismo es que me interesé en conocer los pormenores de la última gira que realizaron, la recepción que tuvieron por parte del público europeo, la experiencia recogida, las anécdotas, .....pude reunirme en una charla informal con algunos de sus protagonistas: Jaime Breard, Cintia Mignone, Orlando Arias y Graciela Reyes para que me contaran un poco mas sobre esos 3 meses actuando en Europa.

Jaime: La segunda gira de Baracatún fue en realidad “la gira” ya que la que hicimos en Abril fue como una promoción de esta que fue mas extensa y completa, abarcamos Luxemburgo y 18 ciudades de Francia y el espectáculo en sí tuvo varios cambios sobre la primer gira y muchísimos mas de lo que el público de Buenos Aires vió en el Teatro Astral.

Hubo cambios y modificaciones en aras de mejorar el espectáculo, cambios de bailarines y varios que estuvieron pedidos por el productor que contrató el musical, básicamente relacionados con su solicitud de incluir cuadros de folklore latinoamericano y alguno de segura repercusión en Europa como “No Llores por mi Argentina”, la parte afro que se vió en el Astral no se llevó a la gira, se hicieron musicales de Chile, Argentina, Brasil, México, Colombia, Paraguay, Bolivia, Dominicana y ampliamente de Cuba.

Y el merengue de contenido político que se vió aquí?

Jaime: El merengue se usó como cierre del espectáculo para bailar con todo el público, no se hizo el que se vió acá con los presidentes argentinos, con Orlando haciendo de De La Rua perdido en el cortinado, por ser mas un cuadro de vodevil muy localista.

Orlando-Nadie se dio cuenta que era yo (risas)

Jaime como viviste a la distancia la gira de Baracatún y vos sin estar allá salvo los últimos 15 días?

Jaime: Muy estresante, estresante porque recibía llamados todos los días con noticias e inconvenientes que se presentaban cotidianamente propios de una gira tan extensa, que recorría tantas ciudades, es decir tantos hoteles, tantos teatros y además teniendo en cuenta que se trataba de un elenco de 28 personas, cosas esperables: que los baños, que las habitaciones, que los camarines, que el escenario, que la comida, todo común para un tour tan complejo, la mayoría de estas situaciones fueron muy bien resueltas por Ivan Alvarez que se encontraba a cargo de todo en mi reemplazo y tiene mucha experiencia al respecto y también en manos de nuestra común amiga colombiana Francia que fue quien nos contactó con el productor, hizo las veces de asistente, de traductora, ........claro obviamente hasta que no viajé y no llegué no me quedé tranquilo pero todo estaba en orden.

Como recibió el público europeo a Baracatún, entendió sus cuadros, los disfrutó?

Cintia: Lo que daba mas miedo que entendieran era el personaje de La Coya que daba unión a cuadro y cuadro que establecía el hilo conductor con discurso directo sabíamos que la danza, la parte bailada iba a ser aceptada pero salió todo de maravillas y la gente se reía mucho, la gente en general es muy cálida, muy agradecida en cuanto a todo.

Orlando: Ese personaje daba la posibilidad que el público encontrar mas cosas además del baile y lograba que se engancharan mas con todo el espectáculo

Jaime: La Coya expresaba desde lo gestual, desde la mímica y también desde la danza y el público le toma cariño inmediatamente y también se enganchaban mucho con la cantante que interpretaba muchos temas en francés.

Cintia: A ella la admiraban como a una diva

El público era totalmente francés o había de otras nacionalidades?

Orlando: Había también muchos españoles, e italianos y hubo también dominicanos, mexicanos  .......

Cintia: De hecho hay un cuadro, el de las chancletas, en el que hacemos de cuenta que estamos en la calle y hablamos como si fuera  una conversación entre gente de pueblo y acostumbrados a que no nos entiendan decíamos barbaridades, a veces algunas cosas muy chanchas, decíamos cualquier cosa.

Graciela: y cuando escuchábamos alguien que se reía sabíamos que había alguien que entendía y decíamos : “guarda que hay un español en la sala!!!!”

Que pasaba con la gente al final del espectáculo?

Graciela: Todos eran muy agradecidos, nos saludaban, hasta nos pedían autógrafos si bien los que mas se acercaban eran los que podían hablar nuestro idioma y además los videos del espectáculo se vendían muchísimo, ese era un ejemplo que el espectáculo era bueno y les gustaba, hubo gente que venía a saludarte a camarines a decirte que era la tercera vez que venía a verlo.

Como eran las salas en las que actuaron?

Jaime: Hubo de todo, salas espectaculares con grandes escenarios, varios camarines y muy cómodos y otras mas comunes con comodidades standard o otras mas chicas, con menos comodidades

Cintia: Ahí te podías dar cuenta de las diferencias culturales, fundamentalmente por los baños

Por los baños? como eran?

Cintia: Sin bidet, una porquería!!!!

Graciela: aunque ya lo sabíamos cuando no lo encontrás te hace falta

No tienen bidet por costumbre o por falta de higiene?

Cintia (entre risas)-Tienen la costumbre de ser faltos de higiene!!!!!!

Era muy notorio?

Cintia: Esa es una notoria diferencia cultural entre ellos y nosotros, fíjate que en algunos hoteles nos vinieron a pedir que nos bañáramos menos, que como nos bañábamos mucho se terminaba el agua.

Orlando: también nos cortaban el agua, o se terminaba el agua del tanque en medio de la ducha que te estabas dando

Graciela: (riendo)Te dabas cuenta como eran en todos lados, hasta en la góndola del supermercado

Cintia: (entre risas) si de repente tenias alguien al lado que agarraba algo de un estante de arriba y tenias que salir disparando sino te asfixiabas

Y en el teatro se sentía también?

Jaime: Imaginate que hasta sale en las filmaciones (risas) había gente con olor a rancio, olor a unos cuantos días sin bañarse

Orlando: El espectáculo termina con un merengue y nosotros bajábamos del escenario para bailar con la gente y ahí no te imaginás ...................... hacían un trencito y a veces te tocaba cada uno ........(risas)

Mas allá de esta cuestión “aromática” debe haber muchas anécdotas o cosas divertidas que les hayan pasado, incidentes.................

Cintia: Todos nos caímos muchas veces en el escenario, nos resbalamos, Noelia con la percha ...........................

Graciela: Si, ella bailaba la danza paraguaya y un día le quedó enganchada una percha en el ruedo del vestido largo que usaba y bailó todo el tiempo revoleando la percha para todos lados

Orlando: (riendo) bailando el cuadro Saoco se me salió un botón del pantalón y se me caía y no me daba cuenta y Claudia me hacía señas hasta que tuve que salir del escenario para arreglarlo porque en cualquier momento me quedaba desnudo.

Graciela: Yo de repente me di vuelta y no lo vi a Orlando, faltaba una pareja y meta buscarlos hasta que volvió a aparecer.....................

Jaime: y están las anécdotas del chofer del micro de la gira.............

Cintia: Resulta que el chofer era polaco y no hablaba nada de francés y nosotros obviamente tampoco, y tampoco hablaba español entonces era un lío comunicarse con él, no podíamos entendernos además como no conocía el país andaba con un mapa para ubicarse pero el mapa estaba en francés y se perdía y se ponía a putear en polaco por suerte para el idioma estaba Francia, la colombiana que nos organizó todo allí.

Jaime: A ella hay que reconocerle que estuvo los 3 meses con nosotros, ayudándonos, asistiéndonos, sin ella hubiera sido todo imposible

Todos: si, indudablemente.

Que conclusión saca cada uno de uds de Baracatún y de esta gira? Que les dejó?

Graciela: Personalmente fue un crecimiento artístico, este tipo de espectáculo, este tipo de giras es lo que el artista quiere vivir y no siempre tiene la oportunidad de hacerlo, tener la experiencia que durante 3 meses te subís todos los días al escenario, el preámbulo del maquillaje, las luces, los aplausos, sentir que estas dando todo y la gente lo reconoce con el aplauso es alcanzar el deseo máximo para un artista. Este espectáculo es un desafío porque se trata de una producción independiente hecha con mucho sacrificio, además para mi como bailarina fue bárbaro porque pensé que ya nunca iba a volver a bailar, yo ya prácticamente había abandonado la danza y pensaba que nunca mas me iba a subir a un escenario hasta que conocí a Jaime y gracias a él pude volver a hacer lo que realmente amo.

Cintia: A mi Baracatún me ayudo a salir de una crisis propia, yo no puedo ser objetiva con respecto a Baracatún, porque lo quiero, porque me hizo bien, porque pertenezco a él y porque es muy bueno y estar en él es un placer, un verdadero gusto, por quienes lo hacen, por quien lo dirige y porque como espectáculo es uno de los mejores en que me toco estar, tengo mucho que agradecerle a Baracatún.

Orlando: Baracatún a nivel compañía se creó con el esfuerzo de muchas personas, yo particularmente tuve la oportunidad de participar de todo el proceso desde sus inicios, lo vi crecer día a día hasta llegar a ser lo que es hoy, una de las mejores compañías de baile.

Profesionalmente Baracatún me dio la posibilidad de aprender mucho, sobre todo con lo que tiene que ver con la organización y la disciplina que tienen que tener todo bailarin y que a veces los “salseros” o “bailadores” no tenemos en cuenta. Además es una escuela donde uno aprende como artista a adaptarse a distinto tipo de situaciones y superar los límites de cada uno.

Jaime: cual es el futuro de Baracatún y mas tomando en cuenta que estas lanzando una nueva escuela de formación integral de danza, tiene que ver con una renovación en el elenco del musical?

Jaime: Baracatún no se si es el sueño de mi vida pero si es un escalón muy importante, fueron muchos años concibiéndolo casi 10 años y vos lo sabés, yo quería crear un espectáculo salsero para poner en la calle Corrientes y Baracatún es eso, un musical con un fuerte contenido de cuadros caribeños, seguramente crearé algún nuevo espectáculo ya que mi vida está en esto pero Baracatún sigue vigente, sigue con fuerza y tiene un futuro abierto.

Hubo gente que en este proceso no creyó en Baracatún y se fue, hubo gente que no se adaptó al esfuerzo que lleva hacer algo a pulmón, sin ver un peso, se les hizo duro, los ensayos, el tiempo que había que darle, quizás hubo quienes se bajaron porque el camino les pareció largo e incierto, finalmente Baracatún estuvo en la calle Corrientes y ya lleva 2 giras europeas, para quienes lo integraron dio sus frutos y todavía dará mucho mas que hablar.

El futuro de Baracatún es trabajo, estimo que si algunas cosas se concretan podremos estar a mediados de año en algún teatro aquí en Buenos Aires y también hay varios pedidos de volver a llevar el espectáculo a Europa con una gira aún mas amplia que la anterior.

Y lo de la escuela?

Jaime: Justamente ahora iniciamos este proyecto de la escuela integral con Cintia que es la directora académica porque siento y veo que cuesta mucho tener ente preparada en tantas disciplinas, Baracatún es un musical con mucho peso de la salsa pero que recorre todo el folklore y las danzas de Latinoamérica y no hay mucha gente preparada para abordar todo lo que Baracatún requiere. El día de mañana ante cualquier solicitud como ocurrió con lo que pretendían en Europa habrá bailarines preparados para interpretar de todo mas alla de la salsa que obviamente estará ligada a la formación y te puedo asegurar que todos nosotros también vamos a estar aprendiendo.

Cintia: La idea es que quienes estudien en la escuela puedan incorporar conocimientos y técnicas mas académicas que les den una mayor preparación a la hora de enfrentar distintos desafíos danzarios. Pensaá que Jaime integra a sus espectáculos visiones e ideas nuevas y vanguardistas.

Se viene un Baracatún distinto

Jaime: va a sufrir algunos cambios, por lo pronto cuando lo pongamos en Buenos Aires y quizás en alguna otra ciudad tendrá un perfil mas salsero que en la gira y no se si tan folklórico, creo que el lenguaje de la salsa es tan amplio y te ofrece tantas posibilidades escénicas, es tan generoso que a mi como creador me abre mas puertas que un cuadro folklórico. Creo que se puede montar un gran musical de corte salsero y puede tener un público muy amplio. El espectáculo también debe renovarse para seguir creciendo y posiblemente en esta renovación precisemos nuevos bailarines, habrá reemplazos, gente con la que ya no podremos contar, otra que hará nuevos caminos............

Lejos de extinguirse luego de su exitosa gira Baracatún sigue vivo, renovándose, y en unos meses mas dará prueba de ello y el espíritu creador e imaginativo de Jaime junto a la capacidad y el profesionalismo de quienes lo acompañan nuevamente nos inundará con su magia.

Febrero 2004

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