Mambo de acá: Carlos Aragon y La Porteña
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Tardó, tardó pero parece que ha llegado, no se cuanto hace, no frecuento los lugares que a si mismo se llaman  “mamberos”, aunque a esta altura de la causa, perdida, creo que ya quedaron reducidos a grupúsculos .Tampoco se si es un fenómeno generalizado o solo se trata de academias de punta, de punta en todo, y me refiero a Liz Paredes que hizo punta con Jimmy Anton; y ya que estamos le voy a decir sobre lo que voy a escribir: Carlos Aragon y La Porteña y esta viñeta.

Presencié una clase de mambo bailando el mambo con los pasos que corresponden a los tiempos del mambo, a los breves tiempos de los temas, tres minutos, no más, que es lo que no permite demasiados “figuramis”.

Cuando escribí la nota en este sitio Mambo Que Mambo levantó una polvareda que no permitió entender de que trataba lo que se decía, las respuestas fueron a partir del prejuicio, dije entonces (es feo auto citarse) que se llamaban  “Mamberos” por  ignorancia porque lo que bailaban era la salsa de los videos que les vendía el fallecido Miguel Gonzalez, y el complemento numerario, las cuentas del profe.

Tanto el mambo como el chachachá eran desconocidos en general, no bailados  y menos aún enseñados tan es así que un profesor enseñaba chachachá con el tema mami me gustó : despropósito total . Siempre es grato ver que por lo que uno luchó al fin se da tal como se pedía: bailar mambo como mambo, nada más, respeto por el fundamento.

También previa a la  presentación de la banda de Carlos Aragon y La Porteña en Sudaca, tuve una breve charla con Maxi Lotito, el  mismo de La Trastienda, el mismo que armó la carpa My Son en Puerto Madero, que también hizo una temporada en la FM 89,1 y uno de los pocos veteranos que aún tienen voluntad y ganas de seguir haciendo algo por la “movida” como el la llama  Sus observaciones son certeras: “compartir para poder seguir adelante”, no se queja y eso es lo bueno. Me comenta que con las bandas no le fue bien y no me extraña, el músico argentino por lo general hace descansar la promoción en el productor sin aportar ni un poquito para que todo vaya bien y cuando digo esto estoy refiriéndome a que no ayudan a llevar gente. El salsero porteño ya se sabe es poco amante de meter la mano en el bolso, es bastante amarrete y eso completa el cuadro.

Conversación con Carlos Aragon

Cuando es el momento de que una banda debute pregunté a Carlos Aragon: “No hay un momento, hay una necesidad de confrontar ensayo con realidad. El ensayo es un hecho creativo y confortable que puede llegar a instancias muy ocurrentes”  dice Aragon y da un ejemplo: “estamos con Summertime y el bajo tira acordes del Raton, ese instante sirve para hacer la fusión (jamás se me hubiera ocurrido) pero también da para decir bueno hasta acá. Ordenar las partes pedirle al saxo que entre de tal manera ….”

Se puede decir que hay madera en este muchacho que lleva ya  varios años estudiando música (percusión, trompeta) y tratando de materializar una banda.
Dice Aragon “cuento con tres guias : El Tano Martelli , Ariel Perez y la llave maestra sobre el escenario que es Rafaelito de la Torre. Ellos, sobre todo el Tano, me dijo que todo era comenzar. Yo sentí entonces la necesidad de una de dos o la probación o el rechazo, los tomatazos o el aplauso” .

Mal no le fue. La ruptura del pánico escénico no es  fácil de superar, traba al artista, lo deja duro y sin relajación, es un momento muy difícil y que solo se supera con tiempo. Aragon es joven y sus músicos también por lo tanto hay que darle rodaje.

¿Como se ve del otro lado del mostrador: de bailador a músico?. “La banda está pensada para el bailador”, dice Aragon . “es un tema que domino y está dirigida a un publico que conozco y se lo que quiere bailar. Mi experiencia como profesor es una ayuda”.

Será por eso que se escuchan pocos solos? Y le doy mis razones. Tanto Juan Formel como David Calzado fueron categóricos y me dijeron que la gente no baila “solos” baila montunos. Aragon coincide con esa concepción aunque tiene el reparo que piensa que más adelante y con mayor experiencia escénica también va tener espacio para descargas y solos. Es de esperar que eso suceda.

De Sudaca a Ramos Mejía 

En el viaje hacía el Oeste algunos ajustes se hicieron. En Sudaca en la segunda presentación se ajustaron errores cometidos en el debut, se corrigieron, la exposición fue correcta, aún dominados un poco por lo mencionado más arriba. En el escenario Rafaelito de la Torre demostró pericia para orientar en ciertos momentos los montunos vitales para una banda que se propone a si misma como para “el bailador” y apoyar la magnifica voz de Yanina Getar. Pero hay algo que sucede con el bailador y es que mira, no baila y eso supongo no debe ser demasiado alentador para el músico. Baila una pequeña minoría.

En Dolar Train se dio un cambio en todo sentido; contó con el apoyo fundamental de Ariel Perez con el Bongó al lado de Aragón lo llevaron a este a tener una mayor soltura y eso se trasmite al resto de la banda. Mas la presencia de Alejandro Piar “elije tu que canto yo” glosando al Benny, una vez más Rafaelito de Torre como soporte vocal. Hubo un efecto contagio y de eso no es ajeno la selección de Gustavo Chacha que fue efectivo hasta en la imprescindible Bachata que armó la pista, la dejó caliente.

Lo que vino fue como decir esto es lo que he escuchado, esta es la música que me ha formado, es parte de mis gustos en este tiempo, porque es bien sabido que el comienzo en cualquier rama del arte para el novel en lo que sea es siempre para mostrar lo que leyó, lo vió, y en este caso lo que escuchó. Vente Negra  y Fiebre de Ti con arreglos propios, al respecto Carlos me dijo “yo soy amante de la rumba y el folklore cubano y el fundamento de mis arreglos es ese, es la estructura, la estructura de la rumba, quiero hacer una vuelta a la decada del 50 pero hacerla ahora” .

Fiebre de Ti me parece un tema que haciá el Benny y que la banda lo recrea muy fidedignamente. La versión del tema de Gershwin Sumertime basada en la version de Ray Barretto esta muy lograda con el ensamble del Raton que le da la continuidad lógica a la Guajira iniciada por Barreto.

Pero faltaba esa presencia escénica que tiene Yanina Getar a la que su educada voz la hace más que interesante aún sin tener incorporados todos los giros de la música tropical. Hay una figura que la define y no tiene que ver con el canto y si con una imagen que tengo de Diana Ross cuando interpreta a Billy Holiday, es un pantallazo, un segundo que alumbra ese parte de las asociaciones inexplicables. Decia que cuando emprende “Después de todo” versión ampliamente conocida por Yeni Valdez de Los Van Van es una decisión difícil por las inevitables comparaciones pero su aplomo en ese momento y su voz ya suelta le permiten decir: “acá estoy”.

El homenaje de Rafaelito de la Torre al gran Puertoriqueño Pedro Florez con Obsesión no podría haber sido más oportuna  por lo descontracturado e improvisado inicio y como dando a entender que los clasicos estaban en puerta y así fue: Niña y Señora, me dijo Carlos Aragon que tuvo en cuenta la versión de German Villareal en desmedro de la original de Tito Puente con el Panameño Meñique, desde ya que es muy lograda esta versión y se ajusta perfectamente para un repertorio en formación de una banda que con el tiempo será seguramente retadora. Sus jóvenes integrantes con apoyos de veteranos maestros como Ariel Perez seguramente no tardaran en estar maduros.

Es por demás auspicioso que surjan bandas que van modificando el panorama de la música con nuevas ideas. Es como me comentó Liz Paredes “la música ha cambiado mucho” y es así , la movida que se da en todo el continente indica que la salsa monga por ahora deberá esperar para volver de nuevo. Aunque ya se sabe siempre hay algún empresario dispuesto hacer ($$$$) un revival … socorro, vade retro Satanás!!!!

Abril 2011