Guarachando en Rosario
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El 2010 ha comenzado con fuerza para los salseros rosarinos y argentinos en general, con un notable congreso, que llevó la música y la sabrosura del baile al complejo de salones de fiestas más grande que alguna vez se haya visto en Rosario.

Gracias al muy esmerado trabajo de Rodrigo Domínguez y Tati Barbosa, los amantes del género hemos podido asistir al Primer Congreso Internacional Guarachero, dos jornadas memorables que se vivieron a pleno nada más y nada menos que en el “Metropolitano”, un inmenso complejo de salones para fiestas y espectáculos que se encuentra junto a la también descomunal estructura del shopping Alto Rosario.

Los ingleses edificaron en Rosario, hace ya más de un siglo, gigantescos galpones de sólidos ladrillos, con la maestría que los caracteriza en este tipo de obras. Esos galpones fueron durante décadas parte de la columna vertebral del sistema ferroviario argentino, construido por los taciturnos hombres de las islas británicas. Albergaron talleres y poderosas máquinas, obreros y vagones, y siguieron operativos hasta la década del noventa, cuando la embestida neoliberal decidió que un país “del primer mundo” no necesitaba de trenes para su desarrollo.

Quedaron entonces abandonados, y casi dejados en el olvido, pero en el caso de Rosario, los generosos espacios fueron ingeniosamente aprovechados algunos años después, y de hecho todo el shopping Alto Rosario se encuentra dentro de estas estructuras, remozadas y decoradas modernamente, pero con su corazón de ladrillos intacto. Y a pocos metros de distancia se yergue el complejo “Metropolitano”, que el último día de abril vio llenarse su ciclópea estampa de nave industrial con bulliciosos bailadores y demás amantes de la clave.

Dos salones a todo baile

El Congreso Internacional Guarachero tuvo el viernes 30 de abril su noche inaugural. El salón mayor contaba con un gran despliegue de mesas a ambos lados, junto a sendas barras, un amplio escenario y dos pantallas gigantes para seguir todos los detalles del evento, con tomas en general y en detalle durante los shows escénicos. Demás está decir la excelente calidad de todo lo técnico, luces, sonido y otros detalles, nada quedó librado al azar. Inclusive los baños del complejo “Metropolitano” fueron un verdadero lujo para los asistentes.

Pero, aunque el salón principal ya de por sí marcó un verdadero récord en cuanto a despliegue para un espacio salsero, no muy en saga le iba el salón secundario, con pista y música propias, barra, mesas y un inmenso espacio para bailar.

El viernes 30 tuvimos en escena los muy buenos shows de La Pachanga, con el “Son Habanero”, y desde Córdoba Diego Heredia y Adrián Pool Vega, con un mix de bachata, cha cha y salsa. Siguieron Mambo E con “La Bendición”; un prolijo trabajo de la agrupación Kineba, de Buenos Aires; grupo Andanzas, con “Bemba Colorá”; desde San Nicolás la compañía Bien Chévere, con “Salsaludando”; y Martín Sánchez con “La Rumbantela”.

La organización previó inteligentemente que los bloques muy extensos de shows suelen conspirar contra la participación de quienes acuden principalmente por el baile social, así que se intercalaron amplios bloques musicales con tres bloques de shows en ambas noches. El viernes, siempre con la conducción de Omar Neder al micrófono, la continuidad fue para los cordobeses de Habana Mix; desde Buenos Aires Natalia Aguirre y Manuel Calderón, con “Qué bueno suena mi tambor”; el grupo Yambeke, con “Changó”; y María Eugenia Curuchet y Pablo Méndez, de la academia rosarina Caribe Club.

Terminada la segunda etapa del show, el bloque latino produjo un importante movimiento de gente, por un lado muchos que aún no se habían animado a bailar salieron a la pista principal que tuvo cumbia y reggaeton al por mayor. Entre tanto, gran cantidad de salseros coparon la pista B, en el salón contiguo, donde explotó un bloque de música cubana a cargo de Fabián Sosa, que junto con Dj Vaan, Gastón Taborda, Hugo “Caramelo” Siciliano, el propio Tati Barbosa, y Lea “Timbal” para el bloque latino, fueron los responsables de la muy buena musicalización de ambas noches.

El cierre de los shows llegó con las presentaciones de la compañía venezolana Moy Saoco, dirigida por Moisés Tovar, bailando un ritmo de pachanga a tres parejas; “Mundo Danza”, con su directora Noel Mainardi; desde Buenos Aires el trío femenino Arte Mixto, con “Mano Caliente”; Los Rumberos, con “Arrepiéntete”; y el esperado debut en Argentina de Sheila de Jesús y Leonardo Montalvo Fortuno, que con su velocidad y energía, sumadas a su calidad y precisión indiscutibles, arrancaron una tremenda ovación de todos los presentes junto a la voz inconfundible de La Lupe haciendo “Soy como soy”.

Sábado a toda orquesta

El sábado arrancó a la tarde, muy temprano, con los nueve talleres programados en los mismos salones del “Metropolitano”. Hubo salsa en uno y chachachá con Los Timbaleros, afrocubano y rumba con Marta Bercy, pachanga con Moy Saoco, salsa en pareja y reggaeton con Sheila de Jesús y Leonardo Montalvo Fortuno, quienes además dieron sus respectivas clases de estilo femenino y masculino. Todos los talleres contaron con una gran convocatoria,  que vino a confirmar una vez más la dimensión que la movida salsera tiene en Argentina. 

Por la noche más de un millar personas se acercaron para vivir un cierre de congreso a toda orquesta, en un marco espectacular y con bailadores y compañías llegadas desde todo el país. El primer bloque tuvo como apertura a los nicoleños de Bien Chévere  con “Negrito Bailador”, dirigidos Gustavo Marcángelo; el Ballet Imágenes, con “El Hueso”, dirigido el Chino Quenaya y Wendy Molinas; el grupo Sur Latino, con “Bambarakatunga”; Brenda Parent y Marcelo Díaz, con “Salsa y sabor”; el endemoniado “La Reina”, cantando por La Lupe y bailado por Diego Heredia y Eliana Cravero; Mauro Álvarez y Mara Ramírez; Gonzalo y Estefanía, de la escuela  Caribe Club; Fusión Extrema, de la escuela Gaby Salsa Club, dirigidos Gastón Vidarte; Son de Madrugada, con Diego Rodríguez y Carla Simonetti; y Latin Soul de Santa Fe, con “Guarachando”.

La segunda parte contó con las actuaciones de Latin Cuore de Marcos Juárez, con “Cau Cau”; el buen  trabajo de Marlene Strada y Ariel Sánchez desde el Chaco; Arte Mixto, con “Agua”; Adrián Pool Vega y Diego Heredia, con “Salsa Dura”; Yamila y Douglas, con “Pelota”; la escuela Caribe Club, con “Sabor Chico”; la escuela La Pachanga, con “Melón Colorao”; y Florencia González y Miguel Rodríguez, con “Carnavalera”.

El cierre de los shows del congreso corrió por cuenta de los cordobeses Laura y Adrián, Los Timbaleros; “Ariñañara”, a cargo de la muy buena dupla que integran Gabriela Mancini y Pablo Sosa; Analía Mancuso y Marcelo Alcaraz, con “La Rumba Buena”; Habana Mix, con “Son de Puerto Rico”; nuevamente Moy Saoco, presentando una coreo masculina combinando mambo y tap; y Sheila de Jesús y Leonardo Montalvo Fortuno, cerrando espectacularmente el escenario con “Rumberito”.

Rodrigo Domínguez y Tati Barbosa salieron a escena para recibir el caluroso aplauso de la gente y agradecieron a todos los asistentes, llegados muchos de ellos desde distintos puntos del país, por haber confiado en la propuesta. Tras el simpatiquísimo sorteo de los zapatos de baile, a cargo de Sheila, que maravilló a todos con su voz tan enérgica, expresiva y diminuta como ella misma; llegó el turno de la orquesta de Mariano Ávila y sus músicos. Jugando de locales en Rosario, Mariano y su gente hicieron una buena selección de los temas más habituales de su repertorio, desde El Gran Combo hasta Los Van Van, con lo cual el público siguió bailando, esta vez con música en vivo, y nosotros aprovechamos ese momento para conversar con Sheila de Jesús y poder conocer un poco más acerca de esta figura internacional de la salsa:

Sheila ¿Ya conocías Argentina o esta fue tu primer visita?

Esta es mi primera visita, la disfruté al máximo y quiero volver.

¿Qué recepción encontraste de parte del público argentino?

Mira, para decirte la verdad, nunca me imaginé ver tanto salsero argentino junto, fue un público maravilloso. No pensé que hubiera tanta gente que me seguía por estos lados, de verdad que para mi fue una gratísima sorpresa el recibimiento y el trato que me dieron, tanto la producción como mi gente hermosa de Argentina, me sentí como en casa.

La salsa se ha extendido como movimiento cultural en gran parte del mundo, ¿en tu opinión qué le faltaría para poder crecer aún más?

Es como todo, yo diría que la salsa se ha convertido en el modo de vida de muchas personas. Siempre y cuando la gente la siga apoyando, los músicos sigan haciendo buena salsa y los salseros sigamos aprendiendo, la salsa no va a parar, es un género sabroso y muy divertido.

Hace unos meses Maykel Fonts nos decía que la nueva tendencia en el mundo es la combinación de estilos. Él señalaba lo importante de lograr una coexistencia entre las distintas formas de bailar la salsa. ¿Cuál es tu opinión?

Sí, no lo pudo haber dicho mejor, mis respetos y admiración para Maykel, como él dice, las combinaciones de estilos son la orden del día, la salsa ha ido evolucionando y nosotros los profesionales con ella. Nos tenemos que acoplar a lo que pide el momento, pero estoy muy de acuerdo con él, hay que crear un balance, no podemos dejar a un lado lo que es la salsa pura ni como se baila, podemos hacer combinaciones siempre manteniéndonos en la línea de lo que nos ha llevado hasta donde hemos llegado, para así poder conservar la salsa muchos años más.

¿Crees que los diferentes estilos de baile pueden coexistir en armonía?

Claro que sí, habemos muchísimos profesionales del baile que hacemos clases de diferentes estilos y nos adoramos, no importa el estilo que bailes. La armonía debe estar presente en cada momento.

¿Influyen en esto las diferencias entre el baile social y la salsa pensada para un escenario?

Yo te diría en mi opinión, muy personal, que sí influye y te ayuda muchísimo, pero también depende de qué tipo de estilo tu quieres presentar. Por ejemplo, conozco bailadores que nunca han tomado una clase de nada y son excelentes, claro está que el tipo de baile es diferente, la línea, la limpieza, pero eso no quiere decir que necesariamente necesitas tomar clase para ser salsero. El que baila social lo hace para divertirse, porque le gusta, no está pensando en llamar la atención, ni tiene los nervios ni el estrés de que todo le salga bien.

Hace muy poco tuviste a tu hijo, al cual vemos en tus bonitas fotos de Facebook. ¿Como bailarina profesional sientes que la maternidad cambió algo en tu carrera?

La verdad es que no, no cambió, sólo es cuestión de modificar algunas cosas, de tener bien presente que en el momento menos esperado se te puede enfermar o va a necesitar alguna atención especial. Yo pensé en todo antes de comenzar a trabajar de nuevo, hice algo así como un plan, gracias a Dios tengo una familia maravillosa que me ayuda y apoya incondicionalmente en todo lo que los necesito, y me llevo a mi nene a prácticamente todos lados con su nani (su abuela). De corazón te digo que nada cambió en mi carrera, al contrario, ahora trabajo con más ganas y muchas más fuerzas para sacar adelante a mi guapetón.

¿Es más difícil el dedicarse a la danza?

Dedicarte a la danza no ha sido más difícil, lo que sí, es que obviamente tu cuerpo cambia, ya no tienes tanto tiempo libre, y pues necesitas tener bien claros tus objetivos y un plan bien trazado, créeme que sí se puede.

¿Quisieras contarle algo a otras mujeres que pueden estar atravesando una situación similar?

Sí, que no se dejen llevar por las personas que te dicen: “hay cuando tengas ese niño ya no podrás continuar con tu carrera”. Eso no es cierto, tienes que estar bien positiva, con muchas ganas, porque la verdad es que mi nene me consume todas las energías, pero me levanto cada mañana, lo miro a los ojos y digo: “Gracias Dios por este ser tan maravilloso que ha llegado a mi vida, gracias por esta carrera, por este gran talento que me has regalado y por un día más de vida”, y agarro las fuerzas suficientes para seguir adelante.

¿Quién o quienes fueron tus referentes en tu formación como bailarina?

Mira, he sido muy suertuda por ese lado, porque he tenido los mejores maestros y referentes: Jayson Molina, Jhesus Aponte, Tito Ortos, Adolfo Indacochea, Tamara Livolsi, la cual es para mí la mejor bailarina de Puerto Rico, Anita y Adrián, son muchos a los que admiro o en algún momento me han servido de referencia.

¿Qué consejo podrías dejarle a las mujeres que quieren mejorar su baile?

El mejor consejo que les puedo dar es que aprendan de todo, que miren mucho y que tomen clases con todos los que puedan, que tomen lo que les gusta de cada cual y creen un estilo propio. Que no tengan miedo, que se atrevan siempre.

¿Algo más que quisieras contarle a los lectores de Americasalsa.com?

Siiii!! muchas gracias por el apoyo, de verdad les agradezco desde lo más profundo de mi corazón su gran apoyo y todas las atenciones que tuvieron conmigo, espero volver pronto a la hermosa Argentina, un beso grande y que Dios me los bendiga siempre.

En otro ínterin de la noche nos acercamos a Moisés Tovar y su grupo, que con mucha amabilidad nos contó algo acerca del género pachanga y de su trabajo allá en tierras venezolanas:

Hemos tenido en el Congreso Guarachero la presencia Moy Saoco. Bailaron pachanga, bailaron una fusión de mambo con tap, que no son cosas que se vean todos los días por estas latitudes. ¿Cómo es la historia, y a que responde la fusión que hicieron?

Fíjate que la pachanga fue original, creada en Nueva York y gracias a diferentes y distintos países latinoamericanos. Dio lugar a este ritmo y este baile muy sabroso en los años 60, donde se fusionó el rock and roll junto con la charanga y la música cubana, y también tiene raíces venezolanas, porque un músico venezolano, llamado Randy Carlos, fue a Nueva York y trajo ese género, esa pachanga que es contagiosa y muy peculiar, y bueno, Moy Saoco viene a revivirla y retomarla, porque es algo que fue olvidado hace mucho tiempo.

¿Se baila más con pasos abiertos o con pareja tomada?

Fíjate que el baile es muy espontáneo, muy libre, puedes hacerlo a tu manera, simplemente como lo expreses y como lo sientas, por eso no hay ningún reglamento para bailarlo, libre.

Hoy también hicieron una fusión con pasos de mambo y tap.

Bueno, el tap es americano, nosotros le damos una trascendencia gracias a los hermanos Nicholas, grandes bailarines de tap de Nueva York. Pero quiero aclarar algo, mi maestro y mi mentor, Frank Herrero de Venezuela, me inculcó este conocimiento del tap y esta fusión de salsa-tap, se ve muy diferente y muy creativo, y gracias a mi mentor, Frank Herrero, yo estoy trabajando ese estilo para todo el mundo y para toda la gente que le encanta.

Es un estilo diferente a lo que vemos habitualmente.

Sí, es que es una creación de mi maestro, él fusionó el chapeo del cascareo del timbal, que es prácticamente el corazón de la salsa y donde uno en sí comienza a retomar el conteo. Cuando el cascareo del timbal suena nosotros hacemos el simulacro de ese mismo cascareo con los pies, y hacemos diferentes juegos sobre el mismo.

¿Cuánto hace que están trabajando con la salsa en Venezuela?
 
Yo tengo ya quince años en el género de la salsa en Caracas, he venido evolucionando gracias a Dios, estuve en la compañía de mi maestro Frank Herrero y duré mucho tiempo con él. Hace cuatro años, casi cinco, Moy Saoco salió a la luz, yo decidí armar mi grupo y tratar de mostrarle al mundo otro patrón diferente del baile, más espontáneo, más libre, y otra cosa muy importante: que todo el mundo lo puede hacer.

Así concluyó en Rosario un memorable fin de semana, a puro sabor, shows, música y baile social. Felicitaciones a Rodrigo Domínguez y Tati Barbosa, y en su nombre a todos quienes trabajaron en la organización del congreso; y a la expectativa quedamos todos, en espera de más noticias de los organizadores, que ya prometen un gran Segundo Congreso Internacional Guarachero para el año próximo.

Julio 2010