Bailatino renueva sus laureles
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El marco elegido fue uno de los mejores salones de Rosario, y sin dudas el que cuenta con la más hermosa vista del río y sus islas. Salón Terrazas es parte del complejo que se levanta en la Estación Fluvial, a escasos metros de la zona céntrica y sobre la margen derecha del Paraná, y cuenta con todas las comodidades de un moderno espacio para eventos.

Franklin Díaz, dominicano residente en Nueva York, y Esteban Isnardi, nacido uruguayo y suizo por adopción, fueron los artistas internacionales que visitaron el congreso este año, que a diferencia de la primera edición, abarcó dos jornadas en lugar de tres.

Show de apertura y baile social

Así, el viernes 3 de septiembre a las 20 horas comenzaron las actividades, con las inscripciones y demás formalidades, en tanto la gente se iba acercando al salón, donde el congreso abría con la presentación de prestigiosas compañías de baile.

Esa noche tuvimos la participación de la Compañía Bamboleo, con su coreo de alumnos sobre “Lucumí”; asimismo se presentaron también Liz Paredes y Carlos Aragón, directores de la escuela Mambo en 2 de Buenos Aires, con su ya reconocida calidad y profesionalismo mostraron su nuevo y excelente trabajo, “Mayeya”.  

Entre los invitados del interior estuvo la compañía Medili Salsa, de Neuquén, y el grupo Siguaraya. Los hermanos Gustavo y Matías Pinat realizaron una nueva presentación de su Descarga. De la academia rosarina Caribe Club, actuaron Estefanía Schanz y Gonzalo Larrán, y la escuela Bamboleo presentó a su vez su nuevo y muy buen trabajo sobre “Alafia”, de Ray Barreto.

La conducción de todo lo referente al escenario, al igual que el año pasado, corrió por cuenta de Eddie Aponte, un maestro de ceremonias siempre atento y desbordante de buen humor, que lo mismo se hace tiempo de bromear con el público como con los artistas, a la vez que presenta con toda corrección cada número de la velada.

Una charla informal y cierre a toda máquina

Después del intenso baile social del viernes, la mañana del sábado arrancó ya con una extensa jornada de talleres de baile. Se trabajó sobre Rueda de Casino, con Esteban Isnardi; Salsa Cubana con Eddie Aponte; Rumba con Carlos Aragón y Gustavo Pinat, Afro Cubano, con Luiselí Roblejo; Pachanga con Nicolás Heredia; y la esperada clase de pasos y vueltas New York Style con Franklin Díaz. Los talleres contaron con una notable aceptación del público y un promedio de entre 80 y 90 personas cada uno.

Pero además de las consabidas vueltas y pasos diversos, los talleres tuvieron un extra muy poco habitual en los congresos de salsa. Apenas terminada su clase, ya avanzada la tarde, Franklin Díaz se recostó contra el escenario y mantuvo una extensa charla con los presentes, en tono muy informal y donde cada cual le hizo preguntas libremente, mientras él se explayó ampliamente en las respuestas. 

Franklin aprovechó la ocasión para poner el énfasis en el bailar con un sentido de lo musical y de lo profundo, apelando a los sentimientos internos de cada cual, y no de ser sólo un coleccionista de vueltas y pasos. Allí nos explicó cómo justamente por ello se siente mirado por algunas personas “como si fuera un anormal”, “porque muchas veces hay diez maestros diciéndote haz esto así, y yo soy el único diciéndote haz lo contrario,  porque soy el único que te dice que debes trabajar una milla más”.

También nos recordó que muchos profesores, inclusive algunos grandes maestros, se han dejado llevar un poco por lo comercial, y han dejado de cultivar aquello que él llama lo profundo, para pasar a tener clases con cientos de alumnos, diciendo “bueno, sígueme, haz esto”, al mismo tiempo que le piden a sus alumnos que no los imiten.

Así, muchas veces “el baile se va muriendo y convirtiendo en un comercialismo, como todo en el mundo. Porque si tú matas la esencia, la cosa se muere, y algunos que saben que están haciendo las cosas mal, siguen haciéndolas, total las hacen sólo por dinero”, disparó Franklin sin medias tintas.

Llegada la noche, la velada tuvo un largo preludio de música seleccionada por el sanjuanino Nelson del Castillo, mientras la gente paseaba un poco por las inmediaciones de la Estación Fluvial y de a poco iba ocupando sus lugares para el show.
 
Sol Lemos y Edgar Moreé, con “Cuando me besas” de Juan Luis Guerra, fueron los responsables de abrir el escenario, notable pareja que obtuvo el primer puesto en el campeonato argentino de salsa Sheraton 2010, y estarán representando a la Argentina en la final de noviembre en Orlando.

Les siguieron Alma Caribeña; Pal Bembé, con coreografía de Pablo Villar; la Escuela Sudamericana de Mambo en 2, con su compañía Iyawó; y el Ballet El Quinto, dirigido por Sol Lemos y Edgar Moreé, con “Mi bomba sonó”.

Luego de que Eddie Aponte leyera un sentido homenaje al recientemente desaparecido Julio Rolón, donde sus alumnos recordaron el amor y la dedicación al baile de este profesor que tanto trabajó por la salsa a lo largo de 17 años ininterrumpidos, se presentó el grupo Sazón Nueva Generación, con una coreo que fue aplaudida en forma muy emotiva.

Dos de los anfitriones del Bailatino 2010, Nicolás Heredia y Matías Pinat, estrenaron su nuevo trabajo, también un verdadero éxito entre el público, para darle paso al Staff Comadreja, dirigido por Rodrigo Perazolo, y su muy buena performance sobre las tablas.

Llegaron luego a Noelia, Kike, Liz y Carlos, de Mambo en 2 con “De la rumba al mambo”, donde en verdad demostraron que quienes son de por sí reconocidos bailarines de mambo y latin jazz, tienen también la capacidad y la dedicación para poner una tremenda rumba en el escenario y llevarse una verdadera catarata de aplausos.

Llegó entonces el turno de Luiselí Roblejo, cubano radicado en Buenos Aires, con un trabajo intensísimo de afro cubano que dejó boquiabierto a más de uno, sobre todo teniendo en cuenta que mucha gente que participa de la movida salsera no está familiarizada con estos ritmos y su baile, a pesar de la profunda conexión que tienen con las raíces de diferentes músicas y bailes más difundidos.

Como broche de oro de la noche tuvimos la presencia en el escenario de Franklin Díaz, quien demostró ser un impecable bailarín, con un personalísimo estilo que lo ha llevado a distinguirse y hasta cierto punto ser visto como un “diferente”, por su modo de sentir la música, de bailarla e improvisar. Presentó su trabajo sobre el chachachá “El ratón”, traje y chaleco blancos y pañuelo español al cuello, y fue una verdadera ovación la que dio cierre a los shows de la noche.

Al momento de los saludos, Gustavo Pinat entregó su reconocimiento a artistas y organizadores que estuvieron trabajando desde hace mucho tiempo por la movida salsera. Así el cordobés Rodrigo Perazolo, los locales Marcelo Fleitas y Marcelo Petrín, y los porteños por adopción Liz Paredes y Carlos Aragón, se llevaron lo suyo. También hubo aplausos y saludos para los Dj’s del congreso, Sergio Lleonart, Hugo “Caramelo” Siciliano, Nelson del Castillo y Gastón “Tiburón” Taborda. Y demás está decir que con semejantes nombres en los controles el baile social fue una verdadera “bomba”, con sabor y variedad musical, que tuvo como único punto débil el hecho de que el piso del salón Terrazas, recientemente renovado, resulta bastante resbaladizo y generó sus dificultades a los bailadores, aunque también debemos reconocer que los salseros no se acobardan ante nada y son capaces de bailar sobre un playón de cemento sin alisar, si la clave los llama.

Nosotros aprovechamos un ínterin durante el baile social para hablar con los invitados extranjeros y tener una visión un poco más clara de lo que ocurre alrededor de la salsa en otras latitudes.

Esteban Isnardi:

Estuviste por primera vez en la Argentina, dando clases aquí en Rosario, ¿qué impresión te llevaste?

Lo primero que me llevé como gratísima impresión es la gente, y lo digo sin demagogia alguna, no como que voy a todos los lugares y digo lo mismo. El rosarino es una persona cálida, amable, que te recibe, muy linda gente lo primero. Y la clase fue divino, tuvimos 80 o 90 personas, un ambiente bárbaro, me encantó.

Trabajando rueda

Sí, trabajando rueda, pero no una rueda sencilla, si no una coreografía mía, que le puse cabaret, mambo, rumba, mezclándolo en la rueda.

Vos sos uruguayo pero habitualmente trabajás en Suiza. ¿Cómo es la movida de la salsa allá, y en los países del este de Europa?

Yo decía el otro día en la televisión que la salsa es como una especie de esperanto del cuerpo. Es un lenguaje común. Donde vayas en el mundo hay clases de salsa, congresos de salsa, en ciudades inverosímiles. En Suiza está muy bien, porque Ginebra es una ciudad donde hay muchas nacionalidades diferentes, está la ONU y demás, y se arma una movida increíble, que si fuera Suiza profunda quizá no. Estoy en Suiza en la semana y durante los fines de semana viajo.

¿Estás haciendo una gira por varios países?
Este año estoy haciendo una gira que se llama Salsa World Tour 2010, tiene un grupo de fans en Facebook, y es una gira que voy y vengo por Europa, Asia, América Latina y Oceanía.

¿Viajás sólo o con un grupo de baile?
A veces sólo, a veces con pareja, tengo tres bailarinas diferentes, y con mi grupo hago campeonato del mundo de rueda.

Y respecto a los diferentes estilos de baile, uno a veces tiene la idea que en Europa se baila mucho lo que es lineal, pero lo cubano también está muy metido, ¿no?

Extremadamente metido. Lo mío es lo cubano, la línea por supuesto se baila un montón allá. Empezó primero con lo cubano en todas partes, luego creció el baile lineal y parecía que la línea se iba a comer todo lo demás, y no fue así, hay ciudades en donde rige más lo cubano, en otras el baile lineal. Hay un congreso que se llama Cúbamemucho, que es lo más grande en lo que yo estuve, en Munich hace dos años, 4000 personas. En los otros congresos predomina más lo lineal, yo muy seguido soy invitado como una especie de excusa para que lo cubano vaya a los congresos, a veces somos unos cuantos y a veces yo solo.

También has trabajado en los países del este de Europa. ¿Allá se mueve mucho la salsa?

Un montón, en Hungría, Eslovenia, Eslovaquia, en Ucrania, en Rusia. Se mueve mucho, es una necesidad, porque la salsa crea comunicación entre un hombre y una mujer, no en el sentido más liso y llano, pero es un encuentro posible. Es un ritmo solar, y vaya si lo necesitan allá, con los climas que tienen.

Claro, aquí es otra cosa.

Sí, esto es otra cosa, aunque me tocó ahora en Hungría 42 grados, el récord, nunca habían tenido una temperatura así en Hungría, y me tocó a mí, no podía más.

Y en cuenta tu formación, tus referentes, ¿cómo fue tu camino?

Sí, yo vengo del candombe, soy uruguayo, viajé, y con esto del candombe, que es muy afro, me fui formando con profesores en Barcelona y en Milán sobre todo. Y después mis referentes tienen que ver con lo cubano, tuve la suerte de ser bailarín de Ibrahim Ferrer, de Los Van Van, de Pupi Pedroso. Mis sueños los he cumplido más por ahí, y no tanto por las competencias que he hecho.

Franklin Díaz

Que impresión te ha dejado la Argentina en esta primer visita.

Gente humilde y amable, que te atiende y te recibe muy bien.

Hoy estuviste charlando un rato con la gente, después del taller, hablaste mucho de la danza, de lo que es lo profundo, la esencia, y de lo que a veces está por arriba.

Toda danza en el mundo, todo necesita una técnica. Es como cuando le enseñas a hablar a un niño, tú le enseñas, pero el niño tiene su propio tono de voz. Así es la danza, tu le enseñas a hablar con cierta técnica, pero como viene de adentro, de la energía interna, trae su propio tono en la voz. No es una figura, yo no vendo figuras, vendo más lo que es interno. Claro, yo no soy quien para decirte qué sentir, pero si te llevo a la puerta, a lo desconocido y allí tu abres sólo, a través de una técnica.

Contaste también un poco acerca de tu historia. Tú tomaste clases con Eddie Torres, y pasaste por diferentes etapas. ¿Cómo fue eso?

Uyy… a los dieciséis empecé con Vitico en el Bronx, tres o cuatro meses, ahí Eddie Torres me vio bailar, y me invitó a su compañía, y estuve trabajando con él como un año y medio. Allí bailé para Tito Puente, para Celia Cruz, Eddie me abrió la puerta con muchos artistas. Pero allí también descubrí que había más. Y en un tiempo me frustré y paré. Esto es algo que siempre pasa a todo bailarín, a toda gente profunda, artista o como tú le quieras decir… loco. Llega a una etapa en que dice “Oye, esto no es todo”, y así me pasó a mí, y ahora es que estoy volviendo a empezar, después de tantos años, buscándome en diferentes danzas. Ahora me voy encontrando a través del flamenco, estudiando danza moderna, un poquito de ballet, pero más el flamenco, es lo que me apasiona.

Estuviste estudiando en España, ¿no?

Sí, estudiando en Madrid con muchos grandes artistas de allí. Así me fui encontrando poco a poco, gracias también a mi esposa en ese tiempo, que es bailarina de flamenco y me permitió descubrirlo a través de ella.

Ahora seguís bailando salsa, pero estás buscando otras cosas en otra raíz distinta.

Claro, no busco en la salsa, busco por fuera, pero no para traerlo a la salsa, porque la gente cree que yo me puse a inventar para traerlo aquí. Yo quiero buscar otras cosas para encontrarme, porque en la salsa no me sentí completo.

Eso dijiste hoy, que en la salsa te faltaba algo.

Sí, entonces me fui al flamenco y allí encontré ese yo, ese laíto oscuro, apasionado y bohemio. La salsa no me dio eso, me dio alegría, o sea, me dio lo que es la salsa. Ahora encontré el flamenco y ahí voy creciendo, porque el flamenco es muy difícil ¿sabes?, es una vida. Entonces yo no llevo nada, sigo estudiando, hasta que crezca, y por ahí voy, pero no pienso en mezclarlo con la salsa. 

¿Y después quizá venga algo distinto?

Claro, soy adicto a lo distinto, puede haber un loco en la calle, y hace una mueca, y me gustó la mueca y ya quiero hacerla. Soy adicto a lo nuevo y lo distinto, y creo que cuando llegue a viejo seguiré igual. Si tú ves a Michael Jackson, antes de morirse, a los cincuenta años, todavía era distinto, era un adicto al crecer y al ser algo diferente.

¿Vos a Michael Jackson lo tuviste en algún momento como una persona a seguir?

Sí, cuando yo empecé con la salsa yo hacía muchísimas cosas de Michael Jackson, yo era fanático, leí libros sobre él y hacía muchísimas cosas de él. Por eso mismo, porque yo era adicto a lo distinto, y ver a un hombre tan apasionado, era como un ejemplo, y al ser joven yo no sabía y lo seguía, hasta que ahora, al ser hombre empiezo ya a inventar lo mío, las locuras mías. Y así voy.

Bailatino 2010 nos dejó nuevamente la grata sensación de haber podido ser parte de un evento de salsa muy prolijo y completo, con invitados de lujo y la mejor de las ondas, tanto entre los organizadores y su staff de asistentes, para los cuales van nuestros sinceros saludos y agradecimiento, como entre el público y los artistas presentes, que pusieron de lo suyo lo mejor para hacer de esas dos jornadas de fines de invierno una verdadera fiesta de calor y sabrosura. 

Octubre 2010